Luca Miniero transforme une nouvelle fois une comédie française en un film italien qui mesure la température de notre pays et rappelle de ne pas négliger les enfants, cloués à la maison par deux confinements. Le film raconte aussi les adultes : perdus, confus, essoufflés.
Dans la seconde moitié des années 1600, un poète français nommé Jean de Santéul il écrivait que la comédie classique avait pour tâche de corriger les costumes en riant. Aussi Horaceen son temps, il disait la même chose de la satire, et la leçon de ces deux illustres penseurs est descendue jusqu’à nous et jusqu’à Luca Minieroqui a transformé une comédie française à mi-chemin entre un buddy movie et un road movie en un film 100% italien.
Comme il l’avait fait pour bienvenue dans le sud, le réalisateur et scénariste napolitain a cousu sur un casting hors norme une histoire qui raconte notre pays, qui sort doucement de l’égarement du confinement et qui, au moins au cinéma, recommence à rire. Dans ce Mineero a certainement été aidé par la dynamique et le sens pas si caché du voyage avec un T majuscule, qui dans de nombreuses formes de narration devient un chemin de croissance plus important que le but à atteindre et qui, dans notre cas, est une métaphore de la façon dont il vaudrait mieux ne pas faire face à une crise ou à un changement.
Dans Tout le monde à bord il y a deux scénarios. Il y a ceux qui voyagent sans bouger, c’est le cas de 7 enfants qui montent à bord d’un train et restent bien cachés dans un compartiment jusqu’à ce que le danger les oblige à bouger. Et puis il y a ceux qui ratent le train et peinent à chasser par tous les moyens ce qui leur est le plus cher sans vraiment le saisir, et cela arrive aux personnages de Stefano FresiEt Giovanni Storti, qui utilisent toutes leurs énergies et tous les moyens de transport possibles pour atteindre la même destination que les enfants. Et de quel côté sommes-nous ? A quel groupe appartenons-nous ? Telles sont les questions que pose le film au spectateur attentif, à qui il semble recommander, comme une vieille chanson de Enzo Del Réde « travailler lentement », c’est-à-dire d’avancer à vitesse modérée sur la voie du changement intérieur et de la conscience de soi.
Mais il y a tellement plus que ça Tout le monde à bord, qui rappelle que les enfants ont été les premières victimes de Covid pendant deux ans, parce qu’ils n’ont pas savouré le plaisir de jouer dehors ou d’éprouver la liberté pour la première fois. A cet égard, le film ne se perd pas dans des polémiques stériles ou donne des leçons, au contraire il compense de ce qu’il peut les adultes de demain par une histoire adaptée aux enfants et à un public d’enfants, et rappelant que les enfants, comme il le disait Walter Veltroni dans un de ses documentaires, « ils savent ». Nos enfants observent, absorbent, raisonnent, comprennent, se défendent, s’occupent même d’eux, tandis que leurs parents, débordés de choses à faire, s’enferment dans des silences parfois rancuniers ou se montrent trop zélés, transforment leurs enfants en tyrans capricieux.
Tout cela, bien sûr, nous est montré à travers le prisme déformant de la comédie, et notre comédie devient rarement amère, mais quiconque a l’envie et la capacité d’approfondir un peu, comprendra que derrière le perfide chef d’orchestre interprété de Carlo Buccirosso Une Italie qui se cache qui aime de moins en moins les enfants et aussi les responsabilités parentales, un pays individualiste et égoïste qui préfère souvent l’indolence à l’initiative et l’élan de la factivité s’oppose inconsciemment à la paralysie de la paresse et de la peur.
Revenons aux adultes, aux acteurs adultes. Luca Miniero il a bien choisi, et il a certainement réussi à en tirer le meilleur parti Fraises, Courbé Et Buccirosso, qui avec dévouement et engagement ont étudié leurs personnages, compris leurs motivations et, dans le cas du chef d’orchestre, essayé d’imaginer leur enfance et de respecter leurs imperfections, sans jamais les blâmer et les enrichir d’une lueur d’humanité. Ce n’était pas facile, car maintenant, quand un antagoniste débarque dans un film, on a tendance à le transformer en méchant de bande dessinée, en une caricature qui sera toujours meilleure que les nombreuses unicolores indécises rendues encore plus ternes par le faux – jeu naturaliste de ceux qui n’ont pas un grand talent. Ici en revanche, il y a beaucoup de travail et de respect pour des compagnons de plateau bien plus jeunes à protéger et avec qui participer au jeu de l’improvisation et à l’émerveillement du « comme si ». Et précisément parce que vous interprétez comme Courbé, Buccirosso Et Fraises sont une denrée précieuse, tout comme les sept petites pestes qui vont jusqu’à dissimuler un cadavre, Tout le monde à bord il pourrait oser plus, devenir audacieux, fou, virevoltant, et se concentrer sur la comédie physique de ceux qui ont aussi l’habitude de divertir le public d’un théâtre et d’avoir une forte présence scénique.
Dans une scène de la dernière partie de Tout le monde à bord, l’un des petits voyageurs non accompagnés dit que les enfants ont besoin de leurs parents. Et qui pense à nous adultes ? Qui s’occupe de nous ? Qui nous protège ? Probablement aucun, et puis nous devons simplement compter sur notre intelligence émotionnelle et investir dans les relations avec les autres adultes qui nous entourent. Il ne faut pas former une ligue de surhommes, mais un « réseau » d’êtres solidaires et généreux qui s’entraident et se mettent du côté des plus démunis : qu’ils aient 5, 40 ou 90 ans.
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