Un jockey très réussi mais de plus en plus d'excès, le crime qui l'engage puis le recherche après son évasion. Entre comédie noire et redécouverte de son identité, Kill the Jockey est le film de Luis Ortega présenté à Venise. La critique de Mauro Donzelli.
C'est le meilleur. Tout le monde le pense, même la radio nous le rappelle lorsqu'il entre dans l'Hippodrome où il se produit habituellement, tiré à quatre épingles, lunettes de soleil strictement toujours en place. C'est un jockeyun véritable légende dans son secteurbien que Luis Ortega nous le présente dans la première scène de ce portrait hébété – Tuez le Jockey – comme une sorte de corps inerte atrophié par toutes sortes de comportements autodestructeurs. Il apparaît immédiatement clairement comment le ton est décidément moins épique que les brèves notes de l'intrigue. Nous sommes en marge de la dynamique narrative troublante d’un Kaurismakice n'est pas un hasard si le directeur de la photographie vient de ces régions et de ce cinéma. Un carrousel de visages marqués par la vie et le crime, nous entraîne dans le quotidien de Remo Manfredini, c'est le nom de la star protagoniste (l'excellent Nahuel Pérez Biscayart De 120 battements par minute Et Un an, une nuit). C'est justement une bande de personnes semi-mafieuses qui gèrent sa carrière et ses intentions pour l'avenir.
Le plus important serait un enfant de sa petite amie Abril, apparemment enceinte, également jockey et avec les caractéristiques de Tokyo de La maison de papier, Ursula Corberó. Pour le faire en toute liberté, il doit s'affirmer une dernière fois, lors de ce qui devient la course la plus importante, pour rembourser toutes ses dettes envers le patron. Évidemment, selon le scénario d'une comédie noire, les choses tournent mal et un accident se produitlui et le cheval pur-sang acheté à prix d'or par les mafieux au Japon, le poussent à fuir comme un enfer. Le sien, pas celui du cheval. Ici un autre film commence, avec Remo errant dans les rues les plus cachées et animées de Buenos Aires, loin des brochures de l'office de tourisme, changeant constamment d'identité.portant toujours des vêtements différents mais toujours sans trouver les bons, pas tant pour continuer l'évasion mais peut-être pour des raisons plus personnelles.
Une évasion qui devient un voyage, pour être honnête, pas toujours de manière positive, pour découvrir soi-même, son vrai moi, mais aussi son identité.pour trouver la paix et le bonheur. Après une première partie excentrique et vitale, pleine de danses libres et sauvages, mais au charme considérable, avec des protagonistes Remo et avrilKill the Jockey prend un chemin plus introspectif et réfléchiet ces références aux enfants et à la grossesse prennent plus de poids, enlevant le voile sarcastique pour devenir un rendez-vous existentiel. Luis Ortega confirme son caractère hétérodoxe et personnel au sein d'une cinématographie particulièrement vivante et diversifiée ces dernières années comme celle de l'Argentine. Des rires, ou plus souvent des sourires un peu ahuri, en attendant un divertissement intime suivi avec affection pour un protagoniste, une célébrité hors du commun comme notre jockey qui nous livre ses vices.
