Gore Verbinski revient à la réalisation 8 ans après The Cure for Wellbeing avec une histoire de science-fiction dystopique aussi loufoque qu'inquiétante, avec Sam Rockwell, comme à son habitude, digne d'applaudissements. La critique de Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas de Federico Gironi.
Maintenant, la bande-annonce et le teaser semblaient promettre quelque chose de curieux et d'un peu fou, mais je dois admettre que je n'aurais jamais pensé que Good Luck, Have Fun, Don't Die serait un film aussi surprenant et divertissant, pour moi – et je parie pas seulement pour moi – un culte instantané que je porterai longtemps avec moi.
Le principe est bien connu : quelqu'un qui ressemble à un fou, une sorte de sans-abri vêtu d'un trench transparent et équipé d'étranges machines, fait irruption dans un restaurant de Los Angeles. Il prétend venir du futur – spoiler : c'est vrai – et être là pour la 117ème fois pour tenter de constituer, parmi les mécènes présents à ce moment-là, une équipe de personnes qui l'aideront à arrêter une terrible intelligence artificielle qui en 50 ans aura dévasté l'humanité et la planète. Ses premiers mots sont : « Je viens du futur et tout cela va terriblement mal se passer. » Tout cela, Gore Verbinski nous l'a déjà fait comprendre entre-temps, c'est l'utilisation imprudente et inconsidérée des smartphones, des réseaux sociaux et de toutes les autres merveilles du progrès qui mettent notre cerveau en bouillie au lieu de nous aider (pas seulement dans le film).
Après avoir surmonté le scepticisme des uns, et forcé les autres par la force, l'homme – qui n'a pas de nom et est incarné par un Sam Rockwell toujours stratosphérique – constitue une armée Brancaleone très délabrée qui a pour mission d'arriver non pas au fief légendaire d'Aurocastro, mais chez un génie informatique de 9 ans qui commettra peu après l'irréparable en mettant fin au développement et à l'éducation de son IA. Pour nous, c'est le début d'une expérience cinématographique folle, loufoque, hilarante, surprenante, exagérée, satirique, cinglante et – laissez-moi vous le dire – luddite.
Déjà à partir de cette prémisse, on pouvait comprendre comment l'histoire de Good Luck, Have Fun, Don't Die – qui a été écrite par Matthew Robinson, quelqu'un dont nous entendrons parler encore – était en quelque sorte redevable, d'une manière stupide et démente, au concept derrière Terminator, un film qui en fait revient également dans d'autres aspects de l'intrigue. Mais au sein de ce film, l'entreprise délabrée des protagonistes et les trois flashbacks qui nous racontent l'histoire récente de certains d'entre eux, il y a aussi, utilisés de manière très drôle mais pas du tout idiote, Army of the 12 Monkeys (et donc La Jetée), The Matrix, Village of the Damned, Romero's zombies, The Stepford Wives, Don't Let Me Go, plein d'autres science-fiction dystopiques et même Toy Story. Sans oublier les références évidentes (mais pas tellement) à tout ce qui est culture numérique, jeux vidéo, mèmes internet, avec une dernière surprise concernant les chatons qui tombent la gueule au sol.
Et en plus, Verbinski a mis dans ce film un peu de tout ce qu'il a fait dans sa carrière, de l'aventure captivante de Pirates des Caraïbes à l'horreur de The Ring et The Cure, mais on y retrouve aussi des traces de The Mexican, The Weather Man ou encore Rango.
Tout cela ici, celui qui vient de la dystopie, d'Internet, de la carrière du réalisateur, est mélangé, à une vitesse excessive, et étalé sur une réalité qui n'est pas du tout différente ni beaucoup plus exagérée que la nôtre, compte tenu de la dépendance générale induite en nous par les gourous de la tech à travers leurs créations. Et Verbinski et Robinson, qui ne sont visiblement pas stupides du tout, ont aussi un problème avec les positivistes du progrès et de la technologie qui peuvent de temps en temps lever le petit doigt, avec une série de contre-attaques vraiment ingénieuses.
Mais, au-delà de tout cela, c'est le jeu constant de devinettes que Good Luck, Have Fun, Don't Die propose au spectateur qui laisse souvent le spectateur sans voix. Quand on pense qu'une certaine situation a atteint la limite, Verbinski ne se couche pas mais double, et même en faisant cela, il ne monte jamais haut, ne dépasse jamais, ne perd jamais le contrôle, il ne fait que susciter l'étonnement, le rire et l'émerveillement.
Le fait que sous tout ce plaisir et cette exagération se cachent toujours des vérités et des réalités souvent inconfortables, et en tout cas toujours critiques, qui nous concernent tous et le monde dans lequel nous vivons, eh bien : ce n'est pas quelque chose à négliger. Parce qu'on rit et s'amuse, devant le film de Verbinski, on est émerveillé par la sarabande de situations et d'images qui s'accumulent, comme dans un doom contrôlé, devant nous, mais en dessous, et pas seulement dans les moments presque d'horreur, il y a toujours quelque chose de dérangeant qui taquine notre conscience et notre sens de la réalité.
