Streaming sur Prime Video, c'est la deuxième œuvre de Damian Mc Carthy, l'un des meilleurs films d'horreur de ces dernières années. La critique de Oddity par Federico Gironi.
Une des choses – et il y en a pas mal – que j'aime le plus dans Oddity, c'est le fait que tout est centré sur un style abstrait et elliptique qui est en quelque sorte celui d'un rêve et d'un cauchemar, et pourtant c'est aussi un film qui, dans ses rebondissements, et même dans ses images, repose sur une logique de fer et une précision géométrique. Ce n’est certainement pas en soi quelque chose de suffisant pour faire de Damian Mc Carthy un Stanley Kubrick, mais c’est peut-être suffisant pour nous permettre de dire que son approche du sujet était résolument kubrickienne. Là où le sujet n'est pas seulement celui de l'horreur, mais plus généralement celui de tout cinéma.
Une autre chose que j'aime dans Oddity, c'est que cette tension entre l'irrationnel et le rationnel est clairement l'un des thèmes principaux d'un film qui, résumé à l'extrême, oppose une femme aveugle dotée de pouvoirs clairvoyants, et aux prises avec un projet de vengeance personnelle, à un homme qui au contraire transforme sa vision froide et rationnelle des choses et des gens en une arme tranchante. Pourtant, il y aura ici quelque chose que la femme ne pourra ni voir ni anticiper, et – dans une fin vraiment mémorable car moqueuse – un défi rationnel que l'homme sera condamné à perdre en raison d'une curiosité et d'une présomption (logique) qui sont des failles dramatiques dans l'armure de sa logique.
Comme Caveat, plus que Caveat, Oddity est un film de lieux, d'ambiances, de tensions constantes qui se construisent lentement jusqu'à devenir inquiétantes, et qui explosent ensuite dans des moments qui ne sont pas de banales frayeurs, mais des éclairs d'horreur explicites qui arrivent toujours légèrement, fatalement et déstabilisants, hors du temps par rapport aux attentes du spectateur, même le plus astucieux.
La bizarrerie, si vous ne l'aviez pas compris, fait très peur, et il y a plusieurs scènes qui resteront gravées dans votre mémoire de manière très durable, mais elle le fait avec beaucoup de raffinement : dans la composition des images, dans la gestion de ses éléments les plus dérangeants (comme l'inquiétant mannequin en bois qui domine de par sa fixité prolongée), dans la manière dont Mc Carthy prend soin de laisser glisser les tons et les lieux de l'histoire d'un niveau à l'autre pour ôter les références à nous qui regardons.
Parce que, et c'est une autre des choses que j'aime chez Oddity, aussi parce qu'il est parfaitement géré, le film est un film d'horreur qui glisse sans cesse vers le thriller psychologique, puis presque vers le noir, pour revenir ensuite à l'horreur, évoquant souvent, dans tout cela, non seulement le fantôme de Shining, et celui du Silence des agneaux, mais surtout celui d'Hitchcock.
Si nous les regardons attentivement et les dépouilleons de leur apparence plus contemporaine, les protagonistes de ce film sont clairement des personnages hitchcockiens, et l'intrigue elle-même semble en quelque sorte porter avec elle des murmures lointains de films comme Rebecca, Je te sauverai et peut-être même La Femme qui a vécu deux fois. Même si le plus hitchcockien de tout est le travail explicite et métaphorique que fait Mc Carthy sur le regard, sur la vision.
C'est également pour cette raison que regarder dans l'obscurité de la maison, le théâtre presque unique du film, et dans l'obscurité de l'esprit de certains personnages, est l'une des grandes expériences permises et offertes par Oddity.
