Flow – Un monde à sauver arrive dans les cinémas italiens 7 novembreen passant par Alice dans la ville dans le cadre de Festival du cinéma de Romeaprès avoir été acclamé par Cannes Et Annecy: Ce film d'animation indépendant et surprenant, signé par l'artiste éclectique letton Gints Zilbalodis dans son deuxième ouvrage, il a même enchanté Guillermo del Toroqui avec ses déclarations d'estime le pousse vers une reconnaissance internationale. Nous avons rencontré Gints lors d'une table ronde : voici comment il a parlé de son film, de sa poétique et de sa méthode de travail.
Flow – Un monde à sauver, d'où vient l'histoire
Il y arrive'apocalypsele monde est submergé, et un chat trouver le salut sur un bateau à la dériveavec d'autres animaux. Flow – Un monde à sauver n'est pas parlé : dans ce film d'animation tout est raconté en images, mouvements de caméra, son et musique. L'histoire pourrait vous faire penser à un message écologiquemais le réalisateur Gints Zilbalodis il nous assure que cet angle est venu plus tard, de manière presque organique, parce que la prémisse originale est dans le chat et dans le thème d'une peur atavique à affronter, l'eau. Il a choisi le chat parce que c'est un animal naturellement solitaire, et il s'y voyait un peu : Zilbalodis avait créé le précédent Loin (2019) complètement seul, alors que pour Flow il dirigeait en réalité des collaborateurs, donc comme le protagoniste il était obligé de s'ouvrir aux autres, en vue d'un objectif. De plus, le chat dans ce contexte est un animal parfait, car on peut aussi lui pardonner méchanceté qui fait partie de son comportement prédateur naturel: l'histoire de Flow est volontairement dépourvue de méchant, ce qui compte c'est la notion de « conflit« , plus nuancé. La catastrophe naît précisément de la nécessité de amplifier la peur de l'eauplaçant le félin devant quelque chose auquel il doit nécessairement faire face, sans pouvoir s'échapper. En tout cas, un film dont la prémisse estapocalypse il est nettement plus attrayant pour le grand public, s'il y a le « filtre » narratif des animaux.
L'image, le son et le style de Flow
Zilbalodis avait pour objectif de faire de Flow un « expérience immersive« , d'où l'utilisation de plan de séquenceavec certaines prises allant jusqu'à cinq minutes sans coupures : faute de dialogues, il faut utiliser toute la moyens que le cinéma et notamment l'animation peuvent mettre à disposition. Dès le début, il décide d'échapper à toute tentation réaliste, préférant une naturalisme: un stylisation de l'image qui évitait l'hyperréalisme de l'infographie, laissant la tâche au public compléter mentalement l'image ainsi que le récit.
C'est le même principe appliqué à musiqueque Gints adore composer seul, devant le PC : c'est une de ses phases préférées, car pour lui c'est un art qui donne résultats immédiatsun processus plus rapide que l'animation. Grâce également à l'aide d'un compositeur plus professionnel, Rihards Zalupea pu en créer un vrai bibliothèque de chansonsqu'il a assigné par expérimentation aux séquences du film, évitant le piège du « », habituellement volé à d'autres œuvres, comme ligne directrice pour un compositeur qui doit mécaniquement y adhérer. Il n'aime pas le cinéma où la bande originale commente et explique chaque passage émotionnel de l'histoire : il préfère néanmoins stimuler et intriguer. « Je ne voulais pas te dire à chaque minute ce que je ressentais« .
Même les environnements doivent le dire. Dans lequel monde Flow s’installe-t-il ? Peut-être dans un Terre alternative: « Je ne voulais pas le dater, j'évitais l'architecture moderne comme les gratte-ciel, ça y est décors intemporels« . L'inspiration est hétérogène et multiculturelle : les ruines de la civilisation humaine, que rencontrent les animaux, ont été conçues – réitère-t-il – sans aucune intention de réalisme, mais en faveur du type de tournage requis dans une séquence donnée, en pensant à ce que le chat pourrait être comme dominé par quelque chose de bien plus grand que lui.
Mot de passe? Aventureau sens plein : raconter une histoire histoire inattenduequi nous emmène dans un nouvel univers.
Je regarde déjà son précédent Loinon pensait que son style était affecté par un certain production indépendante de jeux vidéocar plusieurs jeux vidéo actuels à petit/moyen budget fonctionnent sur un stylisation graphique forteSouvent abandonner la parole. Nous lui demandons si cette inspiration existe : pas consciemment, mais Gints, né en 1990, n'a aucun problème à admettre le lien. Le flux raconte planter des indices narratifs dans les décorscomme le font plusieurs jeux vidéo, et la même image fonctionne souvent sur focales courtesPour contenir le protagoniste et le décor dans le même planune solution typique du jeu vidéo, faisant partie de l’univers visuel du jeune public (et autres, ajoutons-nous). Juste la technique de plan de séquence cela peut ressembler à une exploration continue d'un environnement virtuel avec un avatar contrôlé par le joueur. Cela dit, Flow en est un pour Zilbalodis somme spontanée de différentes influencesnotamment le documentaireque l'animation permet de transfigurer dans la tonalité moins réaliste susmentionnée.
Il est reconnaissant envers Guillermo del Toro pour l'aval, évidemment précieux pour attirer l'attention sur un travail qui a duré six ans, mais il ne rêve pas d'un avenir avec le financement d'une major, bien au contraire : l'avenir pour lui est dans le cinéma indépendantparce qu'il ne peut même pas imaginer comment un studio hollywoodien lui permettrait de réaliser une œuvre comme Flow, sans la réaliser. comme beaucoup d'autres. Il veut rester avec moi les pieds bien ancrés en Europeet espère que c'est précisément l'animation qui garantit un cinéma différent, plus universeltant d'un point de vue culturel que générationnel : son Flow parler au monde entier…justement parce qu'aucun personnage ne parle.
