Réalisé par le réalisateur Iciar Bollain, un film espagnol palpitant arrive au cinéma qui raconte l’histoire vraie de Maixabel Lasa, épouse d’une victime de l’ETA, et sa rencontre avec les assassins de son mari. L’avis de Daniela Catelli.
Le terrorisme, même lorsqu’il part de « bonnes » intentions, est induit en erreur par une conception erronée et déformée des processus historiques : celle de pouvoir accélérer, par l’usage des armes, des bombes et de la violence en général, l’évolution de la société vers une plus grande justice et démocratisation. Comme les Brigades rouges, qui ont érigé des tribunaux et prononcé la peine de mort au nom du peuple, ETA (Euskadi Ta Askatasuna, ou Pays Basque et Liberté), organisation terroriste basque, est partie d’un concept de base commun, à savoir la lutte contre la dictature Francoiste, mais choisissant la voie des armes et des explosifs pour poursuivre une idéologie indépendantiste, de 1958 à 2011, année du renoncement officiel à la lutte armée, il a semé la mort et la terreur dans les rues d’Espagne, dans une guerre sans quartier déclarée sur le État, qui a fait près d’un millier de victimes. Et pourtant, contrairement à la dureté impitoyable avec laquelle le gouvernement britannique a répondu aux assauts de l’IRA, le gouvernement espagnol a également donné aux prisonniers repentis de l’ETA (ce qui dans ce cas ne signifie pas des collaborateurs de la justice), la possibilité de parler avec le proches de leurs victimes.
Le protagoniste et promoteur courageux de ces rencontres douloureuses était – et est – Maixabel Lasafemme de Juan Maria Juaregui, homme politique socialiste, ex-communiste et ex-membre de l’ETA dans sa jeunesse, abandonné par aversion pour l’usage de la violence, assassiné à Toulouse par un commando terroriste, alors qu’il rencontrait un ami sans escorte dans un bar de Toulouse, quelques quelques jours plus tard, l’anniversaire de sa fille de dix-neuf ans et les noces d’argent avec son partenaire de toujours. C’est sa veuve, dont la vie a radicalement changé à partir de ce jour, annulant rêves et plans, le protagoniste du film du réalisateur Iciar Bollainégalement co-scénariste, Une femme appelée Maixabelqui a remporté trois prix Goya en Espagne : pour la meilleure actrice, Blanca Portillole meilleur acteur dans un second rôle, Urko Olazabal (Luis, le premier repenti) et l’actrice révélation Maria Cerezuelaqui joue la fille. Louis Tosarqui dans le film joue Ibon, l’autre membre du commando terroriste, n’a certainement pas besoin d’être présenté pour ceux qui suivent le cinéma espagnol (ni d’autres récompenses) mais est aussi extraordinaire et émouvant dans sa transformation expressive, explicite dans ses dialogues avec la mère de sa victime et femme.
Ecrit, interprété et « transmis » avec une grande sobriété et passion humaine, Une femme nommée Maixabel nous emmène sur le douloureux chemin du repentir et du pardon, ce qui n’est ni facile ni évident et ne surgit pas au nom d’une charité chrétienne idéale mais du constat que les monstres sont aussi souvent victimes de leurs erreurs, que ce sont des êtres humains faibles et fragiles qui se laissent utiliser sans s’en rendre compte, comme sous l’emprise d’une drogue. Et si les proches des assassinés doivent tout changer dans leur vie lorsqu’ils perdent leur repère principal, ceux qui se repentent sont tourmentés par le souvenir de ce qu’ils ont fait et il n’y a pas de route qu’ils puissent parcourir en voiture (une très belle séquence ) où le paysage ne résonne pas aux oreilles de sa conscience des coups de feu et des explosions où se sont jadis commis des crimes qui, n’étant plus vus à travers le voile exalté de l’idéologie, se révèlent pour ce qu’ils sont : un gâchis gratuit de vies humaines. Maixabel n’est pas douce, elle ne fait pas de rabais à ses bourreaux, mais elle veut savoir, pour elle et pour sa fille et ce n’est que dans la confrontation qu’elle peut se libérer, en regardant dans les yeux ces hommes fragiles et détruits qui ne demandez une chance de rédemption et répondez sincèrement à ses questions. Les pourparlers, qui ont commencé en prison et se sont poursuivis à l’extérieur, lors des autorisations accordées aux détenus, sont le pivot du film, le chemin de croix douloureux que cette femme courageuse choisit de (re)parcourir. Dans la confrontation, dans les mots et certainement pas dans la violence réside notre seule possibilité de salut, en tant qu’individus et en tant que société. Un message que ce film non rhétorique mais sincère et rigoureux délivre haut et fort et qu’aujourd’hui plus que jamais nous devons écouter, avant que les démons de la haine ne relèvent la tête et ne nous condamnent à des douleurs inutiles.
