Présenté hors compétition au Festival de Cannes 2024, en salles à partir du 23 mai, il est moins radical que Fury Road dont il est un préquel, mais affiche néanmoins à l'écran tout l'imaginaire et la vision cinématographique de son auteur. La critique de Furiosa par Federico Gironi.
Éliminons tout de suite la désagréable question des comparaisons : non, Furiosa n'est pas aussi radical et avant-gardiste que Fury Road. Ce film, il y a dix ans, a marqué une rupture évolutive, un bond en avant dans le cinéma d'action. Il représente une frontière entre ce qui a précédé et ce qui a suivi. Furiosa n’a pas cette qualité révolutionnaire, mais cela ne veut pas dire qu’il faut la sous-estimer.
Parce que c'est un bel exemple de cinéma d'actionet plus encore la confirmation de combien Georges Milleraujourd'hui, est l'un des tout derniers héritiers d'une tradition cinématographique faite d'épopée, d'ambition, de grandeur visuelle, mais aussi de capacité – et c'est là la différence avec certains autres auteurs contemporains – de donner de la profondeur à son histoire et à ses personnages.
Huit mois de travail, deux unités, un total de 1300 personnes dans l'équipage : Furiosa est un blockbuster, un film conçu et créé avec une puissance cinématographique et cinématographique extraordinaire. UN histoire d'origine, qui parvient ainsi à contribuer à associer l'action et le mouvement à une charge mythique et mythologique qui contribue à fixer l'attention du spectateur sur ce qui se passe à l'écran. Et aussi de se rendre utiles quelques petites frayeurs, et pas seulement de reprendre son souffle, dans l'escalade incessante et géométrique des délires, des courses-poursuites, des affrontements, des assauts.
Les extrêmes de l'histoire sont connus, également parce qu'ils ont été anticipés, au moins en paroles, dans Route de la fureur: la petite Furiosa, dix ans, est kidnappée et emmenée de la Place Verte des Nombreuses Mères ; la Furiosa adulte est devenue l'homme de vingt-six ans qui, dans la Citadelle d'Immortan Joe, tentera de faire échapper les cinq épouses de ce tyran. Ce que nous ne savions pas, c'est que c'était un chef de guerre fou, Dementus, qui l'avait arrachée à son enfance, à son innocence, à sa mère. Et que durant ces quinze années faites de souffrance, d'obsession, de combats et de lutte pour la survie, c'est la haine et la soif de vengeance qui ont permis à cette petite fille devenue jeune femme d'endurer l'insupportable.
Miller rassemble tout dans son nouveau film : Homère et Shakespeare, humour loufoque et action spectaculaire, amour et haine, Ben Hur et Lawrence d'Arabie, une réflexion sur l'histoire violente de l'humanité et la crise actuelle de la planète, les Looney Toones et les imagerie post-apocalyptique qu'il a lui-même contribué à créer, et qui a évolué de manière indépendante, la vengeance d'un féminin contre un masculin qui veut la détruire et est détruit. Il fait ressortir tout et plus encore – y compris ses acteurs, qui sont tous bons, mais le meilleur et le plus magnétique de tous est le jeune Furiosa : Alyla Browne – et distille et dose ces jus à la perfection. La preuve en est que, dans ce contexte, il parvient à rendre crédible, et dans certains moments fugitifs même romantiques, une histoire d'amour presque évidemment impossible entre Furiosa et un personnage qui sera d'abord son mentor, puis son ami et son soutien.
En dehors de ce lambeau de sentiment et du souvenir que Furiosa a de sa mère, dans le film de Miller, il n'y a de place que pour la rage aveugle de l'homme contre l'homme, pour l'escalade de la violence sans sens ni raison, pour l'ambition de ne rien conquérir, ou quoi que ce soit. restes. Une réalité post-apocalyptique, celle à l'intérieur du film, qui ne semble pas trop différente de la réalité pré-apocalyptique qui nous entoure chaque jourpartout dans le monde.
Comme son protagoniste homonyme, Furieuse de dévoiler son histoire, ses sentiments, ses raisonnements, elle n'a pas besoin de mots, les gestes et les faits lui suffisent. Le mouvement qui devient une symphonie visuelle. Comme dans Fury Road, bien sûr. Mais ici, plus encore que dans Fury Road, quand c'est l'heure de la parole, ça compte, ça a un impact. Le meilleur exemple en est la confrontation finale entre Furiosa et un Dementus désormais à sa merci.
Soixante-dix-neuf ans, quarante-cinq ans de carrière, George Miller possède un courage, un visionnaire et une capacité qui semblent uniques dans le panorama contemporain. Une confiance dans le pouvoir du cinéma, de l'image en mouvement, dans sa capacité à générer de l'épopée et du mythe, qui est presque touchante dans les formes extrêmes et très risquées avec lesquelles elle s'exprime.
À l'écran comme à l'extérieur, le monde s'effondre. Miller s'accroche au cinéma, construit son arche spectaculaire, nous invite tous à monter à bord. Peut-être que cela ne nous épargnera pas la catastrophe, mais au moins cela nous soulagera pendant deux heures et demie qui semblent durer quelques clins d'œil.
