Deux agents de la CIA sont aux prises avec des problèmes non résolus liés à un passé d'actions secrètes, tandis qu'au Chili, le gouvernement librement élu d'Allende pourrait être renversé. Histoire captivante, politique et mélancolique de Martin McDonagh avec des protagonistes au plus haut niveau. La critique de Mauro Donzelli.
L'Amérique impériale est mise à nu dans le rire qui l'enterre avec une rare élégance, naviguant magistralement entre les genres, du roman d'espionnage à la comédie, en passant par le film de copains saupoudré de westerns, dans une histoire capable d'unir les douleurs réelles d'une géopolitique agressive et plus vraie que nature et le compte à rebours d'une vie d'erreurs, brillamment fictionnel et pourtant universel.
Le point de vue semble périphérique dans les films de Martin McDonagh, mais il parvient toujours à capturer comme peu d'autres l'âme humaine et ses dérives dans la société, usant généreusement de l'ironie, décrivant des personnages très caractérisés mais qui restent néanmoins profondément crédibles. Cette fois, ce sont deux collègues de la CIA qui partent à la recherche des Esprits de l'île, pour se replonger en mémoire dans son magnifique film précédent, en concentrant toujours son regard sur des amis aux prises avec des années de partage. Le choix des acteurs n'est jamais un problème pour le réalisateur britannique, qui après Brendan Gleeson et Colin Farrell en grande forme s'appuie ici sur Lee (Sam Rockwell) et Chris (John Malkovich).
Les deux hommes ont vécu ensemble des années d’actions très secrètes et non moins violentes à travers le monde. Ils sont à Santiago du Chili, où ils organisent depuis un an le prochain coup d'État de Pinochet, pour mettre fin à la rêverie d'un pays sud-américain gouverné par un parti socialiste démocratiquement élu. Leur patron, MJ (Steve Buscemi), les considère comme un simple problème, en particulier Chris, qui a désormais perdu les filtres et les freins inhibiteurs et commente facilement des faits et des projets qui devraient rester secrets. Il est vieux et malade, et c'est précisément pour cette raison que les deux amis partent pour l'Île de Pâques, où ils apportent cependant avec eux une richesse de connaissances précieuses, mais aussi des connaissances physiques, qui intéressent beaucoup les dirigeants. Une sorte de McGuffin comiquement assorti, lié au crime Kennedy et à un demi-siècle d'atrocités perpétrées par les espions américains.
Partant d'un ton résolument plus comique que The Spirits of the Island, Wild Horse Nine a la même signification politique élégamment cachée sous la surface, tout en devenant de plus en plus une évaluation intime d'un homme au crépuscule de sa vie, à l'image de ce rêve américain désormais faiblement éclairé par les derniers rayons de l'imagination. Il n’y a même plus les anti-héros du western, les pionniers qui ont construit ce pays et leurs propres contradictions. Eux aussi sont fatigués et malades.
Aigu et excentrique juste ce qu'il faut, soutenu par des dialogues d'une rare précision et sans scrupules, le Chris de John Malkovich donne, après des années de routine, une étincelle mémorable à la carrière cinématographique de l'acteur. Et en cela, il est grandement soutenu par Sam Rockwell, un acolyte comique capable de soutenir les moments où l'histoire d'amitié et de compréhension, malgré tout, devient émouvante et nous frappe en plein cœur. Les rires et les moments surprenants ne manquent pas, avec en toile de fond une nature magnifique et les « grosses têtes » emblématiques de l'île, qui semblent toujours tout savoir et ne sont plus surprises par les aventures absurdes de même ces nouveaux venus, deux Yankees qui se sont retrouvés là sans même savoir pourquoi, mais parmi ces pierres imposantes, au coucher du soleil, ils se forcent – et nous obligent, réussissant miraculeusement – à retrouver ces derniers rayons de poésie de ceux qui avaient cru au rêve américain.
