La nouvelle version de Wuthering Heights d'Emerald Fennell est arrivée au cinéma il y a quelques jours seulement, mais il est déjà devenu l'un des films les plus controversés de l'année, grâce à son esthétique captivante qui parvient à mélanger des éléments pop (comme la bande originale de Charli xcx), des éléments gothiques, provocateurs et romantiques. Mais aussi grâce au magnétisme de Jacob Elordi et Margot Robbie qui incarnent le sombre Heathcliff et la capricieuse Cathy. La signature d'Emerald Fennell se perçoit également dans le choix d'inclure des scènes visant à choquer le public du théâtre, comme la première, pour laquelle le metteur en scène a cependant fourni une explication.
Wuthering Heights, Emerald Fennell révèle la raison de cette scène d'ouverture choquante
Attention! L'article contient des spoilers sur le film
Le début de Wuthering Heights a choqué le public : la séquence d'ouverture du film se déroule lors de la pendaison publique d'un homme et Emerald Fennell met en scène la réaction de la jeune Catherine Earnshaw et de la foule face à ce spectacle macabre. Cette séquence montre bien comment, même dans la version du réalisateur de Saltburn, mort et désir se mélangent de manière inquiétante et morbide. Même si l'image était dérangeante, Fennell a expliqué qu'elle était nécessaire au récit, car elle permettait au public de comprendre immédiatement quels thèmes seraient centraux de l'histoire et donneraient le ton du film :
« Dans les premiers instants d'un film, il faut donner le ton et dire ce dont il s'agit. C'est une histoire d'amour profondément ressentie. Mais je voulais aussi que les gens comprennent que cela allait être surprenant, sombrement drôle et peut-être plus étrange que prévu. Il était important de reconnaître très tôt que l'excitation et le danger sont en quelque sorte la même chose – c'est ce qu'est le gothique et il était important que la première chose que nous voyons soit Cathy, cette jeune fille, apparemment effrayée, mais en réalité heureuse. Cela nous en dit long sur qui elle est, mais aussi beaucoup de choses sur Bronte. Nous avons cette idée que le monde du théâtre d'époque était parfumé, beau, pastel et enchanteur, ce n'était pas du tout un endroit dangereux à vivre, il était donc essentiel pour moi de le démontrer dès le début.
Par le passé déjà, Emerald Fennell avait tenu à expliquer certains de ses choix stylistiques, comme la présence de guillemets dans le titre du film, ou encore le choix de ne pas transposer l'intégralité du roman mais seulement une partie : « .
