Walt Disney Animation Studios suit le couple (et de plus en plus de couple) de détectives dans une suite digne de ce nom : cela peut peut-être paraître un peu moins ambitieux sur le plan moral, mais le rythme est constant et la mise en scène presque parfaite.
Bunny Judy Hopps et le renard Nick Wilde ne sont pas des flics bien assortis, même si aucun d'eux ne travaillerait avec quelqu'un d'autre. Ils ont sauvé la ville, bien sûr, mais Nick ne peut pas contenir l'esprit zélé de Judy, alors après un peu trop de problèmes, ils sont envoyés en thérapie de couple par le patron. Pas très efficace, car Judy entraîne toujours un Nick réticent à infiltrer une fête, où un serpent pourrait réussir un grand coup : les reptiles sont bannis de Zootropolis, mais quelque chose ne va pas. Ce serpent ne semble pas du tout menaçant, ni de mauvaise foi…
Il y a près de dix ans, le premier Zootropolis (2016) de Byron Howard, Rich Moore et Jared Bush était l'un des succès récents les plus symboliques et les plus précieux des studios d'animation historiques de Walt Disney : il célébrait la grande tradition du dessin animé de leurs animaux anthropomorphes, tout en la recontextualisant sous une forme contemporaine, avec un message politique puissant qui intégrait et renforçait chaque gag. Un vrai « paquet complet » qui a convaincu le public et les critiques dans une égale mesure, et que maintenant et surtout Jared Bush se retrouve à devoir honorer, en tant qu'unique auteur du scénario de ce Zootropolis 2, qu'il a co-réalisé avec Howard. Le message moral de la suite semble un peu moins perturbateur, peut-être parce qu'il est plus éternel que actuel, ce qui n'est pourtant pas nécessairement une mauvaise chose. coexistence, faisant écho aux peurs du terrorisme et les reliant ingénieusement à une ex-victime crapuleuse. Dans le deuxième acte, les antagonistes de nos héros sont plus ou moins clairs dès le début, et au centre de la scène il y a toujours la valeur de la diversité, cette fois plus exprimée dans le contexte d'un groupe, d'une famille ou d'un couple. Rien de bien nouveau, mais d'autres éléments sont plus frappants : Gary et son clan sont de facto le résultat d'un nettoyage ethnique (comme les Indiens d'Amérique ou comme les minorités dans de nombreuses situations). l’histoire), ses dirigeants sont les représentants d’un potentat qui réécrit l’histoire avec de l’argent et manœuvre un pouvoir fantoche.
Mais si vous voulez ignorer le sous-texte de Zootropolis 2, il vous reste un spectacle pur et au rythme constant. L'univers créé par le studio continue de regorger de détails obsessionnels, avec une quantité effrayante de figurants et de décors conçus au-delà de toute croyance : un seul visionnage suffisait à peine pour que nous puissions profiter de la vitalité du film. L'expressivité des personnages et leur animation impeccable ne repose pas seulement sur la bouffonnerie (qui fonctionne quand elle est là, bien sûr), mais aussi sur toute la palette des sentiments que Judy et Nick éprouvent notamment au cours de l'histoire. Parce que cette histoire est avant tout la leur : Bush, bien conscient que le fandom rêve du renard et du lapin comme un couple sentimental et pas seulement professionnel, la contourne avec une superbe ironie et une caractérisation affectueuse de chacune de leurs interactions et réactions. Nous vous laissons découvrir si les choses peuvent vraiment aller dans ce sens : jouer au jeu du clin d'œil, en tant que spectateurs adultes, est déjà amusant, et pour les plus petits il n'y aura peut-être « que » un lien d'amitié, de respect et de sacrifice. Désolé si ce n'est pas grand-chose : c'est justement cette complicité qui rend le point culminant plein d'une réelle anxiété.
Il y a de la tension car Zootropolis 2 est un film Disney au sens le plus pur de l'idée : c'est un conte de fée (moderne, mais quand même un conte de fée) avec des personnages qui pensent, vivent, et auxquels il faut s'attacher. Il faut s'enraciner dans le rêve qu'ils représentent : les détracteurs de Disney adorent parler de bien-être, mais le bon serpent Gary – déjà en contradiction avec le stéréotype – reste venimeux, mais il porte toujours l'antidote avec lui… pour lui-même. Plus que le bienfaiteur, c’est la confiance dans les bons sentiments qui peuvent transcender la nature. Il est instinctif de retrouver l'âme primordiale de Disney dans les aventures des animaux anthropomorphes, et les auteurs semblent le revendiquer, dans l'engagement colossal dans chaque aspect technique et artistique du film, ainsi que dans quelques clins d'œil explicites à la tradition (La Dame et le Clochard) et un gag symptomatique qui se moque des remakes live-action des classiques du dessin animé. Et oui, heureusement pour nous, Zootropolis dans la vraie vie n’a jamais pu être réalisé. C'est peut-être aussi pour cela qu'une déclaration d'identité d'une paternité collective fière et ancienne apparaît dans le générique de clôture : « Un film pour tous aux Studios Disney » : Bush, le nouveau directeur créatif du studio, a les idées claires.
