Que vous soyez nouveau dans la filmographie de Guillermo del Toro ou fan de longue date, vous avez probablement compté avec appréhension les jours qui vous ont séparé des débuts de Frankenstein sur grand écran. Par ailleurs, à partir du 7 novembre, le film avec Jacob Elordi sera disponible sur Netflix, pour permettre à chacun de découvrir comment le réalisateur visionnaire a interprété la célèbre histoire née sous la plume de Mary Shelley. C'est le bon moment pour rattraper quelques grands succès du genre fantastique et horreur, notamment des contes de fées sombres et des aventures pleines de monstres. Del Toro lui-même est connu pour sa maîtrise du mélange d'horreur, de fantastique et de drame. Ce n’est pas un hasard si son nom ne manque pas sur la liste. Voici 5 films à voir pour préparer la nouvelle version de Frankenstein, découvrir d'autres titres dans la lignée de cette dernière ou encore attendre la sortie du conte gothique sur la plateforme.
Le Labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro (2006)
Le Labyrinthe de Pan incarne parfaitement le style visuel et l'approche narrative de Guillermo del Toro. Il se déroule pendant la guerre civile espagnole et raconte l'histoire d'une jeune femme nommée Ofelia (Ivana Baquero), qui déménage avec sa mère pour vivre sous le cruel capitaine Vidal (Sergi Lòpez). Seule et effrayée, la petite fille se réfugie dans un monde fantastique et caché, où un mystérieux faune lui révèle qu'elle est une princesse perdue. Cependant, pour retourner dans son royaume magique, Ophélie devra accomplir trois missions dangereuses. Ce film est une combinaison poignante et fascinante de dark fantasy et de réalité brutale : une histoire puissante sur l'innocence et les choix difficiles auxquels les gens sont confrontés en temps de guerre. C'est une référence pour le style, le rythme et la profondeur émotionnelle que l'on peut attendre de Frankenstein.
Frankenstein de James Whale (1931)
Vous ne pouvez pas parler du nouveau Frankenstein de Guillermo del Toro sans regarder l'original de James Whale de 1931 : le fondement du mythe cinématographique. Evidemment, les approches sont différentes : le Frankenstein des années trente est solidement ancré dans l'horreur classique, tandis que celui du film avec Jacob Elordi adopte une approche plus émotionnelle. Cela vaut la peine de connaître le film qui a rendu le design du monstre et l'atmosphère gothique emblématiques, car le nouveau film s'inspire de ces mêmes racines, bien qu'à sa manière. Regarder l’original aide également à comprendre les choix de del Toro. Le réalisateur mexicain maintient la tragédie centrale de la Créature, mais, là où le film de 1931 se concentre sur le choc et l'impact visuel, la nouvelle version met l'accent sur les sentiments et les frustrations du monstre. Dans l’ensemble, Frankenstein de Whale est essentiel pour comprendre pourquoi cette histoire résonne encore aujourd’hui et la passion de del Toro pour elle.
Mimique de Guillermo del Toro (1997)
Mimic n'est certainement pas le film le plus connu de Guillermo del Toro, ni sa meilleure œuvre. Mais cela vaut vraiment la peine de le regarder pour réfléchir à son parcours en tant que réalisateur. C'était son premier film à Hollywood : le studio intervenait beaucoup et del Toro lui-même disait que le montage final ne reflétait pas sa vision. Il n’est pas surprenant que le résultat puisse paraître à beaucoup inégal et dépourvu d’un noyau émotionnel solide. L'intrigue parle d'insectes génétiquement modifiés, capables d'évoluer pour imiter et chasser des animaux. Il offre juste ce qu'il faut de moments troublants et le design de la créature est vraiment captivant, une caractéristique qui deviendra la marque de fabrique de l'auteur. Les allusions à ses thèmes habituels ne manquent pas non plus, comme le rôle de l'homme dans la nature et la fine ligne qui sépare le monstrueux de l'humain. Si un jour del Toro décide de revisiter Mimic et ses règles, il pourrait certainement le transformer en quelque chose de spécial.
L'Homme Éléphant de David Lynch (1980)
The Elephant Man raconte l'histoire vraie de John Merrick (joué dans le film par John Hurt) et se déroule à Londres au milieu du XIXe siècle. John souffre du syndrome de Proteus, qui entraîne une croissance anormale de certaines parties du corps, et est obligé de se produire aux côtés d'autres monstres dans un spectacle de rue dirigé par le maléfique Bytes (Freddie Jones). Le tournant survient lorsqu'il est découvert et accueilli par le Dr Frederick Treves (Anthony Hopkins), qui tente de lui redonner dignité et humanité. Le film, portrait d’empathie et de diversité, explore la dichotomie susmentionnée entre monstruosité et humanité, tout comme le fait Guillermo del Toro dans Frankenstein. Ceux qui ont aimé ce dernier retrouveront ici la même sensibilité gothique tragique et la dénonciation d'une société qui craint et rejette ce qu'elle ne comprend pas.
RoboCop de Paul Verhoeven (1987)
Situé dans un Détroit dystopique et violent, RoboCop met en vedette Alex Murphy (Peter Weller), un policier brutalement tué dans l'exercice de ses fonctions qui est « reconstruit » par une mégacorporation en cyborg, mi-homme, mi-machine, conçu pour faire respecter la loi. Sous l’armure métallique, cependant, sa mémoire humaine refait peu à peu surface, le poussant à se rebeller contre ceux qui l’ont transformé en automate. Derrière l'action sauvage et la satire mordante, le film raconte en réalité la même tragédie centrale de Frankenstein : la création en tant qu'acte scientifique et la recherche d'identité et d'acceptation.
