Si Till Death Us Part 2 vous a donné envie de marathons d'horreur avec tension, sang et rebondissements, c'est le moment idéal pour redécouvrir d'autres suites d'horreur qui, contre toute attente, ont réussi à surpasser les originales. Bien qu'il s'agisse d'un genre souvent accusé de produire de nouveaux chapitres inoubliables, il existe des cas où le deuxième film a amélioré l'histoire, élargi la mythologie de la franchise ou fourni des personnages et des rebondissements mémorables. Voici une liste de 5 suites d’horreur qui démontrent comment, parfois, la seconde chance peut vraiment être la bonne.
Cri 2 (1997)
Le premier Scream de Wes Craven a redéfini le genre slasher, mais la suite a dépassé les attentes. Se déroulant à l'université, Scream 2 suit Sidney Prescott (Neve Campbell) et les autres survivants alors qu'un nouveau Ghostface fait des ravages. Le film utilise l'esprit méta-cinématographique de l'original pour disséquer les tropes des suites d'horreur, mais sa véritable force réside dans sa capacité à faire monter la tension sans perdre le cœur de l'histoire axé sur les personnages. Le scénario de Kevin Williamson regorge de séquences intelligentes, de meurtres mémorables et d'une révélation finale vraiment surprenante. L’original est emblématique et incontestable, mais il affine cette formule avec assurance et l’enrichit d’une réflexion valable sur le traumatisme et le sensationnalisme médiatique.
La maison 2 (1987)
Sam Raimi's House 2 n'est pas seulement une suite, mais un hybride remake/suite qui transforme Ash Williams (Bruce Campbell) en le héros maniant la tronçonneuse le plus emblématique du cinéma d'horreur. Alors que l'original était brut et expérimental, la suite ajoute une comédie burlesque et une folie de mise en scène, offrant des séquences inoubliables telles que la bataille d'Ash contre sa main possédée. The House est un chef-d'œuvre époustouflant du cinéma indépendant, réalisé avec très peu d'argent et un casting composé d'amis d'université. Ce qui le rend légèrement supérieur, c'est un budget de production plus important et plus d'expérience pour Raimi derrière la caméra. Bien sûr, il manque le charme du premier, mais il a fait d'Ash et de la franchise des symboles du genre.
La fiancée de Frankenstein (1935)
En 1931, Universal Studios a lancé un phénomène avec la création de la franchise cinématographique Universal Monsters. Le premier film était Dracula, avec Bela Lugosi dans le rôle du comte vampire, et le deuxième Frankenstein, avec Boris Karloff dans le rôle de la créature. Malgré les nombreuses suites, qui ont ramené les monstres pour de nouvelles aventures, la meilleure d'entre elles reste Bride of Frankenstein, qui est probablement le meilleur film d'horreur produit par Universal à cette époque. L'histoire se développe sur le mythe original, mais ici le Dr Henry Frankenstein (Colin Clive) est convaincu par le sinistre Dr Pretorius (Ernest Thesiger) de créer une épouse pour sa créature. Grâce à l'humour noir, à l'esthétique expressionniste et à un récit plus complexe, la suite élève le matériau source, créant un chef-d'œuvre indépendant du premier film. Enfin, l'apparition brève mais inoubliable d'Elsa Lanchester en tant que mariée est tout simplement emblématique.
Anarchie – La purge (2014)
Le premier The Purge introduit le concept inquiétant d'une nuit où tous les crimes sont légaux, mais reste concentré sur le thriller domestique. Avec Anarchy, la suite élargit le décor et suit plusieurs personnages dans les rues pendant la nuit de la Purge. Frank Grillo incarne le sergent Leo Barnes et guide le public dans une réflexion plus large sur la dégradation morale et les implications sociales. considérablement amélioré par rapport à l'original en offrant plus d'action, une variété de menaces et une expérience plus immersive et passionnante. Cela a prouvé que la franchise avait beaucoup plus à offrir, ouvrant la voie aux chapitres suivants.
Le tueur est assis à côté de vous (1981)
Après le succès surprise du premier vendredi 13, la suite, qui se déroule 5 ans plus tard, donne le coup d'envoi à la légende de Jason Voorhees (dans le premier film, la tueuse était Pamela Voorhees). L'intrigue suit de nouveaux campeurs à Crystal Lake, pourchassés par un tueur avec un sac sur la tête et assoiffé de vengeance. Bien qu'il ait été critiqué par les critiques à l'époque, tout comme son illustre prédécesseur, The Killer of the Year était une amélioration car il établissait la formule qui définirait la franchise pendant des décennies : des attaques créatives, un rythme rapide et le début du mythe de Jason (avant même qu'il ne porte son masque de hockey emblématique). Selon beaucoup, ce film a évité à la série de rester un cas isolé, la transformant en une institution du genre slasher.
