Dans l'attaque – la tendresse Valeria Bruni Tedeschi joue un personnage qui ne ressemble pas ni à elle pour beaucoup de ses rôles. Il le fait avec une compétence surprenante, incarnant une femme qui s'ouvre aux liens émotionnels. La revue de Carola Proto.
« Je ne vis pas seul, j'ai mes livres » – explique Sandra au fils du voisin Alex, qui l'observe avec l'intérêt amusé de ceux devant un animal étrange. Sandra est calme, réservée et un peu éloignée, c'est une femme moderne qui n'a pas soumis aux règles non écrites du patriarcat et qui se sent fière de son indépendance. Sandra a une chemise avec « Free Spirit » écrite et regarde le monde à travers une paire de lunettes qui le gardent à une distance sûre des émotions les plus impétueuses et qui ne sont que le synecdoche d'une armure presque impalpable qui le protège d'abord du « bruit des enfants ».
Curieusement, le bruit des enfants a dû être nommé d'après le nouveau film de Carine Tardieu, conquis par le roman d'Alice Ferney « The Intimité », qui a dit à un personnage qui lui ressemblait en quelque sorte. Oui, parce que les enfants font du bruit, et au lieu d'entrer, ils s'introduisent, convaincus qu'ils sont toujours les bienvenus. Dans le cas de l'attaque – la tendresse dissolve même un cœur en hiver, qui appartient à une femme (Sandra, en fait) qui divise bien le monde en gens horribles et des gens et qui n'a jamais rêvé du prince charmant: une féministe dans un sens, ni dogmatique ni militante mais calme, qui laisse la vie entre avec ses chaos. L'attaque suit son chemin vers la douceur, l'attention et les soins, tandis que les portes s'ouvrent et l'atterrissage qui sépare son appartement d'Alex devient un espace symbolique qui réduit progressivement.
Il y a cependant de nombreux autres thèmes dans le film avec Valeria Bruni Tedeschi et Pio Marmaï, en commençant par la fragilité non conventionnelle de la famille et des hommes: celle d'Alex, tout d'abord, qui ne fait pas grandir les enfants et comme une chauve-souris agitée furieusement les Wings qui allaient frapper contre quelqu'un? » La force de l'attaque réside dans le fait que ce tourbillon émotionnel, qui coïncide avec l'éveil de Sandra, est raconté avec une grande spontanéité et dans un cadeau éternel parfois plus excité et parfois plus lent, même si le temps passe, marqué par l'âge de Little Lucille, ce que nous savons quand il est sur le point de quitter le belly de la mère. En bref, Carine Tardigue fait le « voyage » des protagonistes naturels, fluide comme la transition d'une chose à l'opposé, sautant haut que, ayant atteint un certain point dans la vie, vous pouvez vous permettre d'essayer, parce que l'intransigeance, la consistance rigide et la fête prise pourraient les laisser aux plus jeunes. En ce sens, l'attaque est l'éloge d'un âge – les cinquante ans – et plus généralement de la complexité humaine, c'est-à-dire des nuances infinies de gris entre le bien et le mal, entre l'attachement et l'amour, entre le romantisme et la désillusion, entre la conception et la prise de l'existence car elle sera en effet «se produira», et si le réalisateur, pensant à une société de plus en plus fractionnée, qui sera plus fractionnaire. Il décide de jeter les murs réels et métaphoriques qui séparent les êtres humains, il le fait doucement et conforme au roman de départ, qui, à un certain point, a abandonné Sandra. Dans l'attaque, le personnage traverse le film entier et d'Umbrele devient ensoleillé et palpitant, et ce n'est pas un hasard si dans une scène, vous ressentez le rythme cardiaque alors que dans un autre toasts, le tout avec la vie: imparfait, Aller, souvent injuste, à la main maintenant et plus magnifique, du moins aussi longtemps que nous nous soucions de tout, ou presque à tous, à la main.
Aux fluctuations des personnages, dans le film, dans le film, une idée précise de la mise en scène, qui permet à l'attaque de ne pas frire et de ne jamais être approximative, ainsi que de ne pas céder un instant à la rhétorique, à la virtuosité stylistique et à la légitime défense formelle. Du son à la scénographie en passant par les mouvements de machines, tout est fonctionnel à l'histoire et à son rythme, qui change sans jamais être discontinu. Au centre se trouvent toujours les acteurs avec leurs performances robustes, et Valeria Bruni Tedeschi, comme déjà mentionné, est surprenante. Tardieu voulait le contenir et freiner son naturel, l'invitant à retirer et à retirer. Nous savons que pour l'actrice, c'était un travail fatigant et trait qui trouble, mais en fin de compte. De plus, Sandra est un caractère rond et très particulier, et étranger à toute forme de cupidité, économique et sentimental. Sandra a le rare don de savoir comment attendre et écouter, et de ne pas exiger une compensation et des récompenses. Dans un de plus en plus désintéressé et dans lequel ils soutiennent les gens, les gens sont donc comptés sur la pointe des doigts, en particulier ceux qui n'ont pas besoin de justifier leur choix d'être hors du refrain. Athele est également un film à l'extérieur de la chorale, et donc à peine attribuable à une catégorie: il est frais comme une prairie pleine de fleurs au printemps, enveloppant comme une arme ivre devant un voyage pendant l'hiver, inattendu comme le soleil dans un automne pluvieux et plein de promesses comme une soirée de début d'été.
