En matière d’animation japonaise, aucun nom n’inspire plus de respect que celui de Hayao Miyazaki. Le co-fondateur du Studio Ghibli a créé des chefs-d'œuvre qui transcendent le genre de l'animation, faisant de lui une autorité incontestée en la matière. C'est pourquoi il est intéressant de connaître l'avis du réalisateur sur les géants de l'animation occidentale. Deux surtout, Disney et DreamWorks. L’artiste a exprimé sa préférence, non sans avoir au préalable illustré les styles distinctifs et les atouts des deux.
Steven Spielberg, connu principalement pour ses films d'action réelle, a également laissé une marque indélébile sur l'animation, puisqu'il a cofondé DreamWorks Animation. Dans une interview menée par Xin Jin Bao en 2004, présentée sur le portail, Miyazaki a fait l'éloge inhabituel du studio, soulignant son récit unique, la profondeur de ses personnages et son animation visuellement époustouflante.
Disney contre DreamWorks, l'avis de Hayao Miyazaki
Lors de l'interview susmentionnée, on a demandé au père du Studio Ghibli ce qu'il pensait des studios d'animation occidentaux comme Disney et DreamWorks. En réponse, Miyazaki a exprimé son admiration pour les premières œuvres de Disney, les décrivant comme similaires au ballet classique : intemporelles, élégantes et ancrées dans la tradition. Au contraire, il a déclaré que DreamWorks, en ce sens, est exactement le contraire de Disney, comparant ses productions à la musique pop moderne.
Personnellement, j'apprécie beaucoup les premières œuvres de Disney. Bien que nous appelions généralement tous les films d’animation américains « animation américaine », ils présentent en réalité de nombreuses différences substantielles dans la façon dont ils sont présentés. DreamWorks est résolument « anti-traditionnel ». Par rapport à Disney, il accorde plus d'attention à l'illustration des personnages et des intrigues. L'élégante animation 3D est largement utilisée, ce qui lui confère une touche moderne et riche. Si l’on considère les films d’animation Disney comme des danses de ballet classiques, les productions DreamWorks se rapprochent davantage de la musique pop moderne.
L'accent mis par DreamWorks sur une narration détaillée est plus en phase avec la philosophie de Miyazaki. Contrairement à Disney, qui s'appuie souvent sur des archétypes universels et des thèmes traditionnels, DreamWorks a adopté un spectre d'histoires plus large, incorporant de l'humour, des éléments culturels et des arcs narratifs complexes.
Un film qui représente parfaitement cette approche est le sous-estimé Le Prince d'Egypte (1998), réalisé par Brenda Chapman, Steve Hickner et Simon Wells. L'intrigue suit l'histoire de Moïse, mêlant des images à couper le souffle à une narration puissante remplie de signification historique et spirituelle – un exemple de la capacité de DreamWorks à créer des histoires captivantes et émotionnelles.
Le rôle de l’identité traditionnelle et nationale dans l’animation
Dans son commentaire, Hayao Miyazaki a également souligné l'importance de l'identité culturelle dans l'animation, louant les œuvres de Chine continentale, de Taiwan et de Corée pour leur esthétique unique et leur lien profond avec la tradition. Vous avez évoqué un film d’animation se déroulant à Hong Kong intitulé Siu Sin, alias A Chinese Ghost Story (1997), dont l’esthétique est très liée à la tradition chinoise. De même, il a félicité l’animation coréenne pour son souci du détail, son professionnalisme et sa compréhension unique de l’animation.
J'aime les œuvres qui ont une portée nationale. Dommage qu'ils soient trop peu nombreux. De plus, les travailleurs du cinéma en Corée sont ceux qui ont le plus grand sens du professionnalisme. Leur attitude attentive et sincère mérite notre respect. Ils suivent même ce qui est écrit dans les manuels scolaires juste pour placer une feuille tombée. Ils ont leur propre compréhension de l’animation, qui est individuelle et profonde. Je crois que, pour les animateurs de Chine, du Japon et de Corée, même s'ils ne révélaient qu'une infime partie de leur art traditionnel, le monde entier serait choqué. Les œuvres nationales et traditionnelles sont les plus fascinantes de toutes.
Dans un milieu en constante évolution, le respect mutuel entre des légendes comme Miyazaki et d’autres pionniers nous rappelle que l’animation n’a pas de frontières. DreamWorks, en se concentrant sur des récits riches en émotions, sur la complexité des personnages et sur l'authenticité culturelle, s'est imposé comme une puissance révolutionnaire dans le domaine de l'animation, et Steven Spielberg peut en être fier.
