Autrefois grand réalisateur et expérimentateur, le Danois Nicolas Winding Refn s'est perdu dans un désert de sens et d'images ultra-fétichistes et stylisées. La critique de Her Private Hell de Federico Gironi.
Il y a du brouillard (« brume »disent-ils) qui rappelle à la fois celle de la fin de Casablanca et celle du film de Frank Darabont. Il existe une métropole futuriste au néon qui est une version minimaliste de celle de Blade Runner. Tout est rose ou bleu électrique, ou or. Il y a un film dans le film – de la science-fiction – un peu de Star Trek, une petite bande dessinée. Il y a un hôtel aux intérieurs déserts, une star de cinéma appelée Elle, une jeune actrice appelée Hunter, l'ex-amante d'Elle qui est devenue sa belle-mère depuis qu'elle a épousé son père Johnny Thunder. Et il y a un personnage mystérieux appelé l'Homme de Cuir, un père qui cherche sa fille disparue depuis si longtemps qu'il a sombré dans l'immortalité et la folie, et qui se réjouit de tuer des jeunes femmes dans la brume.
Si vous voulez, il y a de tout dans Her Private Hell : il y a des clins d'œil à David Lynch (dans les ambiances surréalistes et dans les décors et dans la caractérisation de certains personnages) et Brian De Palma (dans certaines visions du tueur, dans le tueur lui-même, mais surtout dans la – belle – musique de Pino Donaggio) ; il y a l'obsession de Nicolas Winding Refn – ou NWR, comme il se dit lui-même – pour l'image glamour et fétichiste qui vole la mode, la publicité, la bande dessinée et certains arts contemporains.
Il y a de tout si vous voulez, mais si vous regardez attentivement à l'intérieur de Son Enfer Privé, il n'y a pas grand-chose : presque rien.
Cela faisait dix ans que NWR n'avait pas réalisé de film, mais comparé à celui-ci, le dernier The Neon Demon était un film chaleureux empreint de rigueur et de classicisme. Avec Her Private Hell, NWR a laissé derrière lui toutes les hésitations, et le cinéma tel que nous continuons – à juste titre – à le penser, en se lançant vers quelque chose de différent à la poursuite d'idées, de trajectoires, de logiques et d'esthétiques très personnelles et troublantes.
Tout dans Son Enfer Privé est stylisé à l'extrême, tout est totem et fétiche, tout est artificiel et raréfié et voué au culte de l'antinaturalisme le plus sauvage. L'intrigue telle que nous l'entendons traditionnellement n'existe plus, mais ce n'est pas pour cela que ce qui semble être les thèmes chers à NWR (notamment la relation entre père et fille, peut-être), sont impalpables et insaisissables.
L’impression est que tout ce que NWR tente de compresser dans ses images, au lieu de leur donner de la densité, et donc de la structure et de la profondeur, finit par les aplatir, au point de les rendre bidimensionnelles et stérilement esthétiques. Et que son enfer privé finit par devenir quelque chose qui ressemble davantage à un livre de table basse animé plutôt qu’un film comme on l’entend traditionnellement.
C'est dommage, car lorsqu'il n'était encore que Nicolas Winding Refn, NWR était un grand réalisateur et un grand innovateur. Il est dommage que son avidité de recherche l'ait apparemment fait se perdre dans un désert d'autoréférentialité stérile.
