À l’envers 2 Revue

Pixar revient avec la suite de l'un de ses chefs-d'œuvre incontestés : Inside Out 2 héberge des émotions nouvelles et difficiles à contrôler dans l'esprit de Riley. Nous sommes toujours émus. Notre avis.

Pour Rileyaujourd'hui âgée de treize ans, promet un week-end qui pourrait l'emmener au Équipe de hockey du lycée qui l'attend : une situation complexe et importante que ses émotions comptent sur sa capacité à gérer sans problème. Désormais Joie, Tristesse, Colère, Dégoûter Et Peur c'est une équipe soudée… mais la puberté est arrivéeet ils entrent en jeu Anxiété (un vrai leader), Envie, Ennui Et Embarras. Le champ de bataille sera celui du pauvre esprit de Riley, qui risquera une fois de plus de se perdre.

Pour l'écrivain, le principal problème de À l’envers 2 est à son arrivée après un À l'envers de 2015 qui n'est pas qu'un bon film : c'est un vrai chef-d'œuvre. Près de dix ans ont passé, et pourtant nous ne pouvons toujours pas oublier à quel point nous avons désespérément essayé de ne pas sangloter ni haleter (pas simplement d'être émus), dans la scène de Le sacrifice de Bing Bong. « Emmène-la sur la Lune pour moi« . Face à l'immensité des sensations que nous procurent les films qui pour nous sont des tournants, peut-être même existentiels, il y a beaucoup risque: juger ceux qui le suivront comme auteur d'un produit de la série B, un substitut. Quand en réalité suivre le sillage d'un chef-d'œuvre n'est pas la pire décision qu'un créatif puisse prendre, tout bien considéré. C'est dangereux, mais si le réalisateur précédent est là, Pete Docteurqui veille en tant que coproducteur et directeur créatif de Pixar, le pas peut être franchi.

Et Docter a confié cette étape délicate à Kelsey Mannancien artiste d'histoires de longue date de la compagnie (Le voyage d'Arlo, À partir de), en gardant au scénario le co-auteur du film précédent, Meg LeFauve. Mann fait heureusement ses débuts en tant que réalisateur de long métrage il ne fait rien de mal: Compte tenu du sujet du premier Inside Out, une suite s'écrit presque toute seule, déplaçant l'accent sur un âge plus avancé. À mesure que les circonstances dans lesquelles un être humain peut se trouver en train de grandir augmentent, complexité croissante de son cerveauvous avez l'embarras du choix pour construire de nouvelles dynamiques et des gags différents, mais dans le même esprit. On commence à comprendre à quel point les chapitres d'Inside Out sont un peu là version « intériorisée » de ce que Toy Story a raconté à propos d'Andy, là de l'extérieur, du point de vue de jouets comme Woody et Buzz. Bref, Pixar est à l'aise avec ce type de matériel depuis trente ans chanteur du passage poétique du temps.

Si Inside Out 2 n'a rien à redire, c'est aussi parce que il ne risque rien: pas seulement la structure narrative, mais la moralité elle-même est identique à celle du prototypetout comme les situations ne peuvent pas forcément être les mêmes fraîcheur qu'ils ont montré alors. Le rythme est constant, les émotions du public sont parfaitement restituées. Mais c’est peut-être moins le cas véritable étonnement qui nous a laissé sans voix devant le premier Inside Out, d'autant plus qu'entre temps le monde de l'animation l'accueillait des expériences visuelles plus fortes et extrêmes que celles que propose timidement Inside Out 2 (en se concentrant plutôt davantage sur le contenu que sur la forme, comme Docter l'a fait avec plus de conviction).

Inside Out 2 ne peut échapper à la condamnation de la comparaison avec le film précédent, mais il ne s'effondre pas car les auteurs se soucient de l'importance de leur mission sociale, manié avec les armes douces de l’art. Ce pouvoir ne sera pas aussi choquant qu'à l'époque, mais il n'en est pas moins précieux aujourd'hui: la suite continue de décrire notre esprit comme un ring qui, au fil des années, accueille si possible des combats encore plus difficiles. Au-delà de tout gag, le point culminant dramatique est sérieusement inquiétantpouquoi Pixar sait être sérieux. Le chemin évolutif de l'être humain, qui a toujours été difficile, est secoué par le bombardement de stimuli qui, avec la technologie, ont augmenté au-delà de toute croyance, rendant nécessaire plus que jamais réconfort. Les études de psychologie moderne sont véhiculées dans ces récits qui nous font sentir moins seulQue ils redimensionnent nos apocalypses privées en défis éternels bien testés, inévitable et formateur. Avec le courage monstrueuxaujourd’hui plus qu’hier, pour rappeler que notre vie ne dispose que d’une seule ressource dont personne ne devrait se passer : Joie.