À la fête de la révolution, réalisé par le directeur de la photographie Arnaldo Catinari, est une grande production qui raconte une histoire d'amour dans l'atmosphère de la compagnie de Gabriele d'Annunzio à Fiume. Notre avis.
Fiume, 1919. La ville appartient à Gabriele D'Annunzio (Maurizio Lombardi), qui travaille à sa constitution révolutionnaire, la Charte de Carnaro, tandis que l'Italie et une partie de l'Europe craignent son exemple… et que quelqu'un d'autre, comme la nouvelle Union Soviétique, y voit un avantage à envoyer à l'avance Béatrice (Valentina Romani) à sa cour, juste au moment où il y a un attentat contre la vie du Pape. Le docteur Giulio (Nicolas Maupas), très proche de D'Annunzio, a malgré lui un lien avec l'agresseur et attire l'attention à la fois de Béatrice et de Pietro (Riccardo Scamarcio), chef des services secrets qui semble osciller entre la défense physique du Poète-Guerrier et une vision très différente des choses.
Au parti de la révolution, dirigé par Arnaldo Catinari qui, depuis quelques années, étend son professionnalisme à la réalisation, après des décennies comme directeur de la photographie, se déroule une opération qui cherche un équilibre d'alchimie. Catinari lui-même et Silvio Muccino ont en effet construit un scénario inspiré de l'essai populaire du même nom publié il y a plus de vingt ans par Claudia Salaris, greffant sur une reconstitution historique un mélodrame au registre juvénile et presque adolescent dans son développement. L'expérience de Catinari dans des séries telles que Suburra et Citadel Diana, la présence de Nicolas Maupas et Valentina Romani de Mare Fuori et We are Legend, veulent ouvrir les portes de l'histoire au regard des jeunes, en cherchant un terrain d'entente pour raconter un moment spécifique de l'Italie. Le projet semble clair et appréciable, mais il comporte des risques. Même si la dimension passionnée et rhétorique était inhérente au credo de D'Annunzio, sa déclinaison rappelle ici davantage les diktats d'une fiction nationale, qui expose les sentiments de manière très didactique, avec une certaine rigidité dialogique. Si les parenthèses plus érotiques peuvent être fatigantes, c'est peut-être dû à l'absence d'un véritable abandon « futuriste » dans la direction des acteurs et dans la mise en scène. Représenter théoriquement des femmes actives et maîtresses de leur propre destin est très en phase avec ce contexte révolutionnaire, cependant leur dynamisme physique est ici très contemporain, tant dans le style de certains combats que dans certaines solutions qui font un clin d'œil à la contamination de la chorégraphie (il y a même un usage du double gun à la John Woo).
C'est cette identité hybride qui pourrait nous empêcher de remarquer ce que réalise le parti de la révolution : attirer l'attention sur Gabriele D'Annunzio est un geste significatif, après que pendant des décennies sa figure ait été, du moins pour les masses, généralement assimilée au fascisme officiel de Mussolini. C'était une reprise qui avait déjà commencé avec le Mauvais Poète, où Sergio Castellitto jouait le poète vaincu, avec l'exploit de Fiume évoqué comme un fier échec nostalgique. Et D'Annunzio réapparut dans M – Le fils du siècle, où il resta cependant un acteur de soutien dans les démarches de Mussolini vers le pouvoir, au lieu du pivot narratif de la série basée sur l'œuvre de Scurati. Ce D'Annunzio, bien joué par Maurizio Lombardi, incarne toujours un espoir utopique et respire le respect sans oublier une attitude menaçante qui selon nous ne le consacre jamais vraiment. Même lorsqu'il n'est pas présent, c'est lui qui génère l'air historique très particulier de cette année étrange et unique, où une idée de révolution libertaire était combattue ou au contraire courtisée même par ceux qui n'en embrassaient pas pleinement l'esprit. Catinari apporte à l'image son expérience de la photographie : l'utilisation de la couleur et de la lumière est très convaincante, hyperréaliste quand pas exactement expressionniste (voir la comparaison entre Giulio et Gabriele), fondamentale pour évoquer un vrai « autre monde« . Une attention particulière est portée à la mise en valeur des environnements, externes et non moins internes : choisis et peuplés avec une grande attention aux détails, indiquant une production qui vise haut, sachant qu'elle a le professionnalisme pour obtenir certains résultats esthétiques.
