Ce n'est certainement pas un mystère qui Stanley Kubrick était un réalisateur méticuleux à l'inversé, avec une véritable obsession pour le précision technique C'est visuel. Dans ses films chacun cadrechaque mouvement de la machine, chaque assemblage est prévu en détail e Brillant (1980) est un parfait exemple de sa poétique. Le culte avec un monumental Jack Nicholsonadaptation du Le roman de Stephen Kingest plein d'images emblématiques pour la culture pop. Par les couloirs infinis duOverlook Hotelaux jumeaux troublants debout les uns côtes, jusqu'au psychopathe Jack Torrance qui brise une porte avec des coups de hache.
Cependant, il y a un moment dans Brillant dans lequel les effets visuels effectuent un vrai prodige et que très peu ont remarqué. La séquence en question est celle dans laquelle Wendy (Shelley Duvall) Et Danny (Danny Lloyd) décider d'explorer le labyrinthe de l'hôtel, alors que Jack ne reste qu'à l'intérieur, devenant de plus en plus instable. Nous le voyons traverser l'atrium principal et approcher le modèle de labyrinthereposant sur une grande table. La caméra commence lentement à zoomer vers le centre du modèle, jusqu'à ce que nous voyons de façon inattendue deux petites figures humaines entrer à l'intérieur: Danny et Wendy.
Cela peut sembler une simple récupération aérienne, peut-être faite avec un téléobjectif ou un zoom. En fait, nous avons assisté à un Maquillage visuel ingénieux (si précis pour passer inaperçu), fait entièrement Sans effets informatisés spéciauxconçu par un maître de l'illusion cinématographique.
Shining, Trick de Stanley Kubrick pour la scène labyrinthe
Lorsque cela est possible, Kubrick a préféré éviter d'utiliser des effets visuels en post-production, contrairement à de nombreux réalisateurs de son temps. Il a préféré techniques pratiquesqui garantissait un plus grand sens du réalisme. Dans ce cas particulier, la composition des images a nécessité un processus minutieux et une exécution précise.
Les enregistrements de tournage Et les entretiens avec l'équipage révèlent que le rétablissement commence par le caméra – positionné d'environ deux mètres de haut – qui encadre un modèle miniature du labyrinthe. Par la suite, à côté d'un complexe résidentiel, un a été construit Version de taille naturelle de la zone centrale du labyrinthe. Shelley Duvall et Danny Lloyd ont été filmés en marchant dans cette section: la caméra les a filmés du toit du bâtiment, reproduisant le même angle d'en haut. Les deux tournages ont ensuite été combinés En utilisant une technique désormais désaffectée, l'ancêtre de l'écran vert, qui consiste à «couper» une partie d'une image pour chevaucher un autre, comme le collage. De cette façon, l'illusion est créée que les deux éléments appartiennent au même espace.
L'innovation de Stanley Kubrick: quand un détail fait la différence
En d'autres termes, ce qui ressemble à un seul coup est en fait composé de Deux scènes distinctes et cousus de manière experte ensemble. L'effet est si fluide que la plupart des spectateurs ne réalisent pas l'asamotage. La caméra guide l'œil de l'observateur tandis que l'éclairage, la perspective et le mouvement s'alignent sur une telle précision, par exemple pour créer une illusion de perfection rare, pour les effets visuels de l'époque.
Pourquoi Kubrick n'a-t-il pas simplement filmé le vrai labyrinthe d'en haut? Pour cohérence avec le symbolisme visuel du film. Dans BrillantLe labyrinthe représente la détérioration de l'état mental de Jack, l'emprisonnement psychologique et même la structure même du récit (plein de rebondissements, de répétitions et d'éléments miroir). Montrer Wendy et Danny Comme s'ils étaient des figures miniatures, il est plus difficile de distinguer où se termine le modèle et le véritable labyrinthe commence. De plus, cela suggère que la mère et le fils sont piégés. De cette façon, la photo va au-delà de la technique, devenant narrative et déclaration esthétique.
Quand nous parlons de effets visuels de briller, Une grande partie de l'attention se concentre sur le travail avec le Steadicam (à juste titre, puisqu'il a révolutionné le mouvement de la caméra) ou sur la scène duSoulevant du sangfait sans CGI. Ce petit mais complexe transition entre le modèle et le labyrinthe Avec une taille naturelle est moins connu, mais il mérite d'être souligné. Cela peut sembler un détail insignifiant, en particulier à une époque comme le nôtre, dans lequel les effets numériques font des protège. À l'époque, cependant, la magie du cinéma était basée sur des techniques analogiques, donc c'est un détail remarquable.
