Nous avons interviewé Christina Tournatzés quelques jours avant la cérémonie de remise des prix qui a clôturé la dixième édition du Festival International du Film Riviera. Mais on savait déjà que l’un des potentiels gagnants du Riff 2026 s’adressait à nos micros. Et hier soir, dimanche 10 mai, Karla, que le réalisateur a présenté en première italienne en compétition, a remporté le prix du meilleur film. À ComingSoon.it, Tournatzés nous a parlé de l'importance d'un film comme celui-ci, du fait qu'il n'est pas nécessaire de montrer de la violence pour le rendre réel et effrayant et de la résistance des coquelicots. Comme le protagoniste de ses débuts en tant que réalisateur.
L'histoire de Karla (vous trouverez ici notre critique) est une histoire vraie, que la réalisatrice a adaptée avec Yvonne Gorlach, avec qui elle a co-écrit le scénario. Christina Tournatzés a révélé qu'elle avait découvert la liaison de Karla Ebel grâce au scénariste, qui est un parent de la vraie Karla. L'histoire de la maltraitance de la petite fille et de la plainte contre son père, survenue en Allemagne dans les années 1960, n'est qu'un des nombreux cas de maltraitance d'enfants dont l'histoire est malheureusement pleine, mais c'est le premier qui a eu une forte résonance en Allemagne.
Karla savait que ce qui lui arrivait n'était pas bien, elle voulait le signaler pour avoir la chance de vivre une vie plus digne et le réalisateur a décidé de raconter cette histoire pour donner une voix à tous ceux qui ne peuvent pas le faire seuls. Le protagoniste du film reçoit un visage d'Elise Krieps, fille de Vicky Krieps et jeune star de cinéma prometteuse. « , a déclaré le directeur ».
Entretien avec Christina Tournatzés, lauréate du prix du meilleur film au Riff 2026
Tout d'abord, félicitations pour le film. Je voulais te demander quelle est la signification du coquelicot ? Il apparaît partout, dès les premiers titres, dans le monde où Karla se réfugie pour échapper à la violence de son père.
C'est une histoire vraie. La vraie Carla a grandi dans un endroit où il y avait plusieurs champs de coquelicots et elle y allait souvent et c'était son espace pour respirer et se libérer de la situation à la maison. Et c'est son espace pour rêver. C'est donc un vrai détail, mais c'est vite devenu un symbole pour moi. Parce que le coquelicot est une fleur très particulière : c'est une fleur sauvage, vous ne pouvez pas la déchirer, car si vous essayez de le faire, elle mourra. Pour cette raison, vous ne pouvez pas les acheter partout, vous ne pouvez pas. Mais si vous les laissez pousser, ils sont forts et se reproduisent facilement, et l’année suivante, le champ dans lequel ils poussent en contiendra beaucoup plus.
Un aspect que j’ai apprécié dans le film, c’est que vous mettez l’accent sur la responsabilité des adultes dans cette histoire. Et pas à propos de la victimisation de Karla. Et que vous avez choisi de ne pas représenter clairement la violence qu'elle subit, mais seulement de la montrer par de courts flashbacks.
Oui, absolument. Je ne voulais pas dépeindre Karla comme une victime, mais comme une survivante, comme une enfant essayant de récupérer son corps et sa vie. Je pense qu'on ne peut pas représenter ce genre de violence. Ma première idée a été de trouver un langage pour le film qui ait le même impact mais sans rien représenter. Car cela aurait risqué de faire de Karla encore plus une victime. Et il est important de souligner que la vraie Karla ne voulait pas non plus parler des détails. Il a déclaré : « Je ne veux pas parler de leurs pensées, je veux parler de ce que je ressens lorsque cette violence m'arrive ». C'est ce qu'il m'a dit et c'était ma même idée, je voulais trouver un langage qui la représentait le mieux. Il ne peut pas être reproduit et mon objectif était de trouver un langage qui le rendrait également visuellement possible. Il y a des flashbacks, mais c'est ce qui arrive lorsqu'une personne traumatisée revisite son traumatisme et c'est ce qui arrive à Karla. Pour ce faire, nous avons choisi de le faire à travers son point de vue. Nous voyons son point de vue, pas ce qui se passe autour d'elle.
La conception sonore du film est un autre aspect très intéressant : le silence imprègne la majeure partie du film et la musique est associée aux moments les plus joyeux. Comment avez-vous travaillé pour cela ?
Il y a deux aspects importants que je veux souligner : Karla a appris à jouer de la guitare auprès de son père, c'est quelque chose que son père lui a appris et c'est le seul lien qu'elle avait avec lui et c'est pourquoi elle l'aimait. Il a vu à quel point elle était intelligente et à quel point elle était douée pour la musique. Ensuite, je ne voulais pas qu'il y ait beaucoup de musique dans le film, je voulais tout raconter de manière réaliste, car c'est une histoire forte et émotionnelle et je voulais que le silence soit au centre de tout. Parce qu'au début du film, Karla ne peut pas parler, donc je voulais vraiment des moments de silence et que le public vive ces moments avec elle. Lorsque le juge lui donne le métronome et qu'elle commence à jouer, c'est un rôle important : la musique et la voix de Karla commencent à émerger du silence précédent, elle commence à parler et à faire confiance au juge Lamy.
Crédits photos : Chiara Rebolino
