Le bouleversement d'un village en pleine nature à une époque indéterminée entraîne la perte du sens de la communauté. Harvest est un film de la réalisatrice grecque Athina Rachel Tsangari avec Caleb Landry Jones. Critique de Mauro Donzelli sur le film en compétition à la Mostra de Venise.
C'est une communauté agricole suspendue dans le temps, ancrée dans la dimension préindustrielle des champs, des rivières, de la boue et des fermes. Une photographie de la transition historique des soi-disant enclos, lorsque les champs étaient clôturés, surmontant la gestion partagée qui restait traditionnelle, notamment en Écosse et dans le nord de l'Angleterre par seduli, et en fait se déclenchait la révolution capitaliste qui conduirait à la crise finale des réalités issues de la collectivisation des terres agricoles pouvant être cultivées ou utilisées pour le pâturage. Malgré cela, la vision du réalisateur, le Grec Athina Rachel Tsangariréalisant pour la première fois un film en anglais, prend les libertés de imaginez des vêtements, des dynamiques, des compositions ethniques et sociales dans lesquels nous ne sommes pas contraints à cette époque précise, mais naviguons avec liberté dans une histoire dans laquelle la communion d'un groupe de personnes, avec leurs hauts et leurs bas, s'est transformée en soif de possession et l'exploitation par certainsprêt à s’imposer dans le sens de cette division sociale de plus en plus rigide qui caractérisera plus tard la société britannique.
Sept jours intenses et hallucinants sont ceux au cours desquels Récolte – collecté – nous conduit à quelqu'un Walter Thirskun croisement entre un demi-bandit occidental et un survivant de Mad Maxet son ami d'enfance Charles Kentdevenez maintenant seigneur des lieux. Mais l’étincelle qui bouleverse leur cycle naturel des saisons et des récoltes, des récoltes et des gelées ne vient pas de l’intérieur. Il vient de l’extérieur, avec les traits, à la fois confortables et hâtifs et un peu démagogiques, de la modernité. Mais disons-le une véritable et saine dynamique capitaliste. L'histoire est basée sur un roman de Jim Crace à propos du moment « où nous avons perdu la terre ». Le réalisateur semble se demander où nous étions lorsque tout cela s'est produit, même s'il y a des siècles ?
Les cartographes sont les principaux ennemis extérieurs qui envahissent, et ce sont eux qui délimitent les terres et les rendent privées, dans un film en mouvement constant, passage hyper cinétique des générations, de la vie et de la mort, dans une histoire qui dans sa suspension c'est aussi entraîne une certaine difficulté à être suivisemble tourner sans réelle direction, propose une thèse et un destin qui semblent d'emblée (presque) immédiatement clairs et marqués, alors que le bruit des charrettes et des animaux ne sont que des perturbations de fond. Répétitif et fascinant, il demande attention et patience de la part du spectateur.. En commun avec de nombreuses histoires récentes, il reste la dénonciation d'un système patriarcal et désormais réduit à l'essentiel, incapable de garantir un développement satisfaisant de la vie des sujets et un remplacement inévitable. Entre procès contre rebelles ou hétérodoxes, avec l'irruption toujours verte, même dans une non-ère, d'une belle accusation de sorcellerie.
