Examen du paon

D'Autriche nous vient une première œuvre agréable mais quelque peu dérivée, une tragi-comédie sur la solitude et les conventions sociales, sur le désir de plaire à tout prix. La critique de Federico Gironi sur Peacock.

Les schémas sont clairs : un soupçon de Ulrich SeidlTrès Ruben Ostlundune généreuse pincée de Grec Nouveau Bizarre. Par rapport à son compatriote Seidlla recrue Bernhard Wenger il adoucit grandement les limites du sadisme, il embrasse l'ironie du double Palme d'Or suédois et de nombreux nouveaux auteurs grecs.
Bien que plutôt aseptique, géométriquement rigoureux, socialement pointu, Peacock ressemble plus à une comédie qu'à un drame, et cette certaine légèreté teutonique contribue à le rendre agréable..
La clé, cependant, est celle du paradoxedès le départ, avec un protagoniste, Matthias, qui devient professionnellement ce que le client désire : ami, compagnon, fils.
Sauf qu'à force de façonner ses journées, ses propos, ses expressions sur les envies de ses clients, Matthias voit sa personnalité s'évanouir jusque dans sa vie privée. Sa petite amie le laisse tomber, il entre en crise et la crise s'aggrave lorsqu'un conflit de travail profite de son sentiment de culpabilité éthique et moral.

Tout est très énoncé et tout est très explicite, dans Peacock, il n'y a pas grand chose à lire entre les lignessinon la tragi-comédie d'un homme qui a modelé sa vie sur l'apparence et l'illusion et qui entre en crise lorsque la vie elle-même l'oblige à faire face à ce qu'il est réellement (s'il l'est).
Cela ne nous surprend même pas beaucoup lorsque, dans une fin clairement calquée sur certaines scènes de La placeWenger raconte l'histoire d'un Matthias qui, face au maximum de conventions sociales, de représentations éphémères et d'hypocrisie qui nous entourent, décide d'agir radicalement pour se retrouver et retrouver une nouvelle liberté.

Plus que dans le contenu ou, pire, dans le « message », la bonté de Paon se retrouve dans les tons, dans les manières, dans les nuances légères mais définies avec lesquelles Wenger parvient aussi à faire rire son spectateur.
Sur les facettes imposées ou proposées par le protagoniste Albrecht Schuch il y aurait débat – question de goût, l'idéal comique des pays germanophones est toujours discutable – mais l'idée de réalisation du film une figure presque kéatoniennequi traverse toujours la vie et les événements avec la même expression vide, perdue et un peu stupide, et qui subit les coups durs des paradoxes de l'existence et de la société.
Ensuite, il y a des trouvailles intéressantes – le chien, l'histoire avec la fille norvégienne – mais Peacock, aussi agréable soit-il, ne parvient jamais vraiment à échapper à l'ombre de ses modèles, à trouver une clé personnelle qui le fait un peu écarter, ce qui aboutit à un peu plus. qu'une nouvelle filiation de ce qui apparaît désormais comme une esthétique art et essai qui commence à montrer ses cordes.