Romano Montesarchio fait ses débuts dans le cinéma de fiction avec un regard inédit sur la vie d'une Camorra, axé sur l'intériorité. La critique de Daniela Catelli.
Dès le début, il est clair que Trou de gloire – débuts dans le cinéma de fiction par Romano Montesarchio, ce ne sera pas un film comme tous les autres qui racontent des vies criminelles. Il s'agit en fait de l'histoire d'un haut responsable du monde du crime contraint de vivre sous terre, dans un bunker bien équipé mais sale et sordide, pour échapper à ses assassins. La caméra se focalise longuement sur un espace vide, des colonnes rectangulaires blanches, peut-être le hall d'entrée d'une maison de luxe. Au bout d'un moment, l'un de ces parallélépipèdes s'ouvre de façon inattendue, d'où émerge un homme, s'approche d'une fenêtre et regarde dehors. Pourchassé par des tueurs à gages, il s'enfuit de manière audacieuse et demande l'aide d'un prêtre, qui l'emmène chez le gay propriétaire d'une sorte de bordel. Mais les tueurs arrivent aussitôt là aussi et tous deux le conduisent dans un bunker souterrain où ils le laissent seul avec ses souvenirs, ses remords, ses peurs.
Silvestro est un col blanc de la Camorra, un entrepreneur qui s'est enrichi pendant des années en empoisonnant les terres de toute une région et en endommageant la santé et l'avenir des citoyens en éliminant illégalement des déchets toxiques et dangereux, le tout de manière « propre ». » de manière régulière, avec la complicité intéressée des conseillers et des personnalités de la chose publique. Il les tient dans sa main et se sent tout-puissant, jusqu'à ce que la fille de son patron (interprétée lors de sa dernière apparition par le regretté producteur et acteur Gaetano Di Vaio), une fille plus jeune et volontaire (Mariacarla Casillo), tombe amoureuse de lui. Mais Sylvester n'est pas prêt pour cet amour et finit par creuser sa propre tombe. Ensuite, sa vie ou ce qu'il en reste est le bunker, l'antre au sein duquel la solitude magnifie les fantômes d'une vie aux nombreux péchés impardonnables qui reviennent lui demander le prix. En regardant dehors, Silvestro se voit, dans un jeu de miroirs pervers dans lequel, comme il le répète plusieurs fois, il ne comprend plus rien. Le Glory Hole du titre, volontairement ambigu, n'est pas celui dans lequel le plaisir arrive inopinément d'un inconnu, mais un trou abyssal dans lequel, en se regardant, on se laisse aspirer.
Dans la solitude, le protagoniste devient vite paranoïaque, il ne distingue plus la réalité du passé et de ses peurs, comme l'animal dans La tanière De Franz Kafka il comprend que sortir du bunker n'est pas possible : ce qui l'enterre là, c'est son envie de remonter à la surface, bien conscient qu'il n'y parviendra plus. Entre hallucinations, souvenirs, conversations réelles ou imaginaires avec le curé qui tente de le pousser vers la rédemption et avec le proxénète gay (comment les a-t-il rencontrés ? Sont-ils des amis d'un temps meilleur ? Même dans celles-ci il y a un écho de personnages kafkaïens, Il n'y sera pas révélé et il est inutile de demander) qui apparaît crasseux et séduisant dans ses cauchemars, dans le monde claustrophobe dans lequel sa vie l'a enfermé. Silvestro arrive enfin à une vérité qu'il décide de raconter, dans une fin qui la transforme en film de dénonciation civile. Et qui surprend par le changement de registre dans une histoire qui jusqu'alors était racontée par soustraction (on ne voit presque pas de sang, il n'y a qu'un crime imprévisible et terrible), presque abstraite, comme l'air du bunker, au-delà du détails concrets. Soudain, l'homme qui n'a jamais parlé est un fleuve en crue, il se révèle cultivé, instruit, conscient, il nous accable du poids de ses paroles.
C'est un film impressionnant Trou de gloire, pour sa structure, pour l'attention portée à la photographie et aux environnements, qui font d'un texte presque théâtral une œuvre cinématographique totale. À Francesco Di Levaqui a collaboré au scénario, offre l'opportunité d'une nouvelle belle performance dans sa carrière, tandis que Mario Pirello Et Roberto De Francesco ils incarnent avec force les deux personnages – le premier plus présent, le second moins – dignes d'acteurs secondaires, aux côtés des susmentionnés Casillo et Di Vaio. Et si on y pense, après tout, Glory Hole est vraiment un film porno: c'est l'histoire d'un homme qui a baisé son âme au lieu de son corps.
