Un livre scandaleux trouve une nouvelle vie dans une adaptation cinématographique de Luca Guadagnino avec Daniel Craig, présentée en compétition à Venise. La revue de Mauro Donzelli sur le chemin du rapprochement entre deux âmes solitaires et amoureuses vécues avec désir et liberté sans conditionnement.
En cherchant une drogue, il a trouvé un amour. Cela pourrait être, dans un résumé brutal, le synopsis de l’un des courts romans les plus discutés de la beat génération. Bizarredans l'original et maintenant aussi en Italie, où il était autrefois intitulé DifférentAlors Checcaétait trop scandaleux pour le début des années 1950, lorsqu'il fut écrit par William Burroughsavec des références autobiographiques évidentes comme toute sa production, à tel point qu'elle fut publiée trente ans plus tard. Un texte jugé pour le moins difficile à adapter au cinéma, un défi désormais relevé par Luca Guadagninoqui après l'avoir lu étant adolescent en est tombé amoureux.
Nous sommes à Mexico, au début des années 1950, où William Lee vit dans la solitude ses quarante années d'expatrié américain. Il fréquente quelques clubs et un petit groupe de la communauté américaine. Ils sont peu nombreux, ils se connaissent tous et l'arrivée d'une nouvelle personne est immédiatement remarquée, comme cela arrive lorsqu'une nouvelle personne apparaît. jeune et charmant, Eugene Allerton. «Parfois, je pense qu'il ne nous aime pas», disons-nous à un moment donné du film, une pensée à haute voix qui souligne le sentiment d'appartenance. désorientation de ceux qui se retrouvent ailleursdans une pause suspendue à la recherche de quelque chose, d'où il repartira probablement bientôt vers une autre vie.
On le voit souvent avec une femme, sera-t-il gay ou pas ? La curiosité initiale de William se répand parmi les Américains et pour lui elle devient une obsession, la recherche d'une connexion, enfin, mue par un désir de plus en plus intense et irrépressible. On est loin d'une reconstitution poussiéreuse de films en costumes, mais du côté d'une fidélité idéale, de la tentative de retrouver cette imagerie électrique, impertinente mais aussi mélancolique des pages de Burroughs et de son univers.. Pas seulement via Queer. Nous le rencontrons toujours pendant une pause après avoir lu un journal ou un livre au bar. Lorsqu'il amène un amoureux chez lui, le bureau est rempli d'essais, d'écrits et d'une machine à écrire encore chaude.
Ce sont des lieux et des rues peuplés de quelques personnages, comme s'il s'agissait de projections oniriques du protagoniste, évitant les figurants et les acteurs secondaires et se concentrant uniquement sur ceux-là. corps perdus dans la ville, monades solitaires en quête de plusavec le poids d’un passé souvent sous les armes et en guerre. La recherche d'une altération, chevauchant une projection vers un ailleurs permise par l'alcool, la drogue et le désir. Ce sont des corps qui recherchent une forme de communication, bouillonnant entre les liquides et les flux corporels, la sueur, le sperme et le vomi, les jours marqués par le café le matin et le dernier mezcal tard le soir. Un sexe ludique et libérateur qui remonte le moralmais pour William cela a un sens absolu, c'est une passion sans compromis.
Guadagnino apprivoise la dimension labyrinthique du Queer, la surcharge d'impulsions sensorielles, la systématise en s'inspirant de toute la production de William Burroughs, pour donner une dimension de caractère tout en rondeur à William Lee.. De plus, il assume la responsabilité de projeter une fin sur une œuvre inachevée, en ouvrant une porte « d'où on ne peut pas revenir en arrière, vers « Regardez de l'autre côté », comme on le dit à Eugène alors que lui et William s'aventurent dans la forêt à la recherche de connaissances sur un médicament révolutionnaire, le yage. Une vigne à partir de laquelle une substance a été extraite avec des propriétés revendiquées pour contrôler l'esprit des autres.
Si ce n'était pas une histoire de confusion consciente, de plongée sans regarder en arrière, on pourrait dire que dans cette forêt on se perd un peu et on erre, tandis que Queer garde ses rencontres picaresques et l'esprit de William labyrinthique, sans provoquer d'hallucinations trop hâtives.. On voit son esprit voyager, magistralement rendu par Daniel Craig à son meilleur, aussi (sinon surtout) en exprimant la timidité, le malaise étouffé dans un sourire ou un rire, en se déplaçant dans les espaces urbains et en communiquant avec les autres.
