Une femme et ses filles vivent à Rio dans les années 1970, dominées par la dictature militaire. Walter Salles revient avec une histoire qui raconte le drame des disparus du point de vue de ceux qui sont restés chez eux. La critique de Mauro Donzelli.
L'histoire d'une femme qui attend, contrechamp de nombreux drames sur les disparus, dans lesquels le point de vue se déplace vers ceux qui sont restés au foyer. je suis toujours làle titre international, résume bien l'intérêt du Brésilien Walter Salles en adaptant les mémoires du fils du protagoniste, Marcelo Rubens Paiva. Nous sommes en 1971, au moment où la dictature resserre encore plus son contrôle sur le pays, tandis que l'opposition tente de réagir et que certains diplomates sont kidnappés pour demander la libération de prisonniers politiques. A Rio de Janeiro, Eunice Paiva est mère de cinq enfants et vit dans une belle maison près de la plage. Une vie confortable et aimante, avec de nombreux amis et un engagement politique sincère mais clandestin.
Le changement – une histoire commune à beaucoup d’autres – survient lorsque le mari est enlevé. Tant que cela est vrai, étant donné que les autorités nient qu'il ait été arrêté. Le drame commence en essayant de cacher à ses enfants les détails les plus douloureux, tandis qu'elle aussi découvre par ses amis qu'ils avaient mis en place une sorte de réseau secret, dans lequel chacun « aidait autant qu'il pouvait » ceux qui se sont rebellés contre le gouvernement. . Eunice se retrouve seule pour découvrir un secret important sur son mari et gérer son absence soudaine, devant maintenir la direction de la vie quotidienne d'une famille nombreuse, la plus grande étant à Londres pour des raisons d'études.
Walter Salles entre dans une dimension domestique pas trop habituel pour lui, après nous avoir habitués à des histoires musclées et métropolitaines, comme Cité de Dieu ou Les carnets de motoEt gardes avec beaucoup de tendresse ce nouveau poids avec un magnifique Fernanda Torres, capable de donner force et courage sereinsmalgré tout et au fil des décennies de cette femme, qui comme tant d'autres ils ont subi l’une des tortures les plus subtiles de la part des dictatures sud-américaines. Cette disparition d'êtres chers qui obligeait ceux qui restaient à souffrir constamment dans l'inconnu, sans tombe ni corpsmais aussi de toute information sur le sort réel, les tortures subies ou les hypothétiques accusations émises par les régimes.
Une partie importante des nombreuses blessures du Brésil qui, selon Salles, n'ont pas encore été suffisamment soignées. Un film bien réalisé qui repose clairement sur les bases idéales d'une œuvre politique et de prendre note morale d'un cas emblématique parmi tant d'autres dont le pays a souffert pendant les années de dictature militaire. Pour ce faire, il a choisi Fernanda Torresqui porte en elle une valeur symbolique en tant qu'interprète dans de nombreux films – dont Étranger Atterrir de Salles lui-même – qui a marqué le renaissance du cinéma brésilien après les années sombreslauréate en 1986 à Cannes de la meilleure actrice pour C'est toi qui veux t'aimer par Arnaldo Jabor. Une apparition de l'Eunice plus âgée est également vue Fernanda Monténégromère dans la réalité de Torres, célèbre protagoniste de Centre du Brésil de Salles.
Bref, pour un film aussi sincère, aussi au niveau de la responsabilité personnelle et collective face au passé de son pays, le réalisateur brésilien a voulu s'entourer de visages et de sensibilités qui lui sont familières et proches.
