Le deuxième ouvrage de Nicolangelo Gelormini a été le seul film italien en compétition à l'époque des auteurs du Venise Festival 2025. La revue de La Gioia di Federico Gironi.
Comme déjà pour les débuts de la chance, Nicolangelo Gelormini part à partir d'une nouvelle chronique. Là, c'était Caivano et la fille lancée par un balcon; Ici, dans la joie (pas dans le sens de Nicola), le meurtre de Gloria Rosboch, un professeur de 49 ans de la turinéaise séduite, abandonnée, volée et finalement tuée par l'un de ses jeunes ex -Pupilles dont il était tombé amoureux. Joie.
However, as he had already shown and declared in his first work, it is not that the Neapolitan director works on those materials in the direction of the True Crime, or a rough and ruthless cinema made of chills, bruises and denunciation: no, frost, he transcends, elaborates, vaporizes, and his story is a story that, even if the tip of a foot in realism keeps it, tries to climb and do not say, as much as possible Résumé, anti-naturel. Une histoire qui prend la réalité, la déconstruit et la remet en place librement et avec l'insertion de cartes de fantaisie et de surréalisme dispersées.
The game is fascinating, but dangerous, because the balances do not always come back, and because it ends with the less surprising of how lucky it was, which also had the colors and the heat (perhaps burning, of course) of the south, while here everything is gray-podano, turned off, imbued with humid and moldy moods, as well as functional to the story of the life of the protagonist Gioia, a woman-bambine who lives in a home Gozzaniana, with her Mère Beghina de servir de Secondino.
Avec Golfini brodé, la timidité pathologique, la passion pour la « réalité » de Richard Sanderson, la joie de Valeria Golino est à un pas de la caricature, mais elle ne tombe jamais (presque); Contrairement à un autre personnage féminin, celui de Carla (Jasmine Trinca), la mère dissolue d'Alessio (A Bourgeois Saul Nanni, au sens des villages, Alessandro), la Malacarne qui la fera tomber amoureuse et qui la jettera ensuite dans un puits.
Soyez prudent cependant. Parce que le point de joie est tout en racontant une histoire tragique inspirée par des faits qui se sont vraiment produits, et pleins de bisifarismes assortis (au sens du roman de Flaubert, trop largement et explicitement mentionné), mais aussi pour dire non seulement la joie, mais aussi Alessio, en tant que victime. Sorte de.
De certains points de vue, il dirait presque qu'il est le protagoniste de ce film (même si Alessio n'aurait pas été un titre tout aussi efficace, il faut le dire). Lui, un garçon immature et maudit de sa beauté, qui pour cela est exploité par la mère cynique Carla et l'ami de la famille joué par un Francesco Colella diabolique (qui l'exploite et, comme il le dit lui-même, « s'ils en échange ») ont poussé les bras de Danarose Lord avec le vice du jouet en échange de quelques centaines d'euros.
Et puis il n'est pas étrange que le gel d'Alessio raconte aux démons (avec la scène non poussée mais ni passomadaire dans une pièce sombre), mais aussi la fragilité, et que presque seulement ne pousse pas seulement la joie, mais aussi le spectateur à croire que je suis né de la rencontre entre deux enfants brisés de parents trop volumineux et pathologiques, de lécher les blessures à chaque autre, est un affection sincère.
Ensuite, les choses se passent au fur et à mesure, comment elles se sont vraiment déroulées, car il n'était peut-être pas possible de penser qu'ils sont allés différemment, pas même dans le monde suspendu et indéterminé du film. Encore une fois, c'est le mal qui gagne, au nom d'un déterminisme impitoyable, de la loi de la jungle, d'une mentalité écrasante.
Alors qu'Alesso répond à l'un de ses professeurs, qui le provoque et le produit, tout ce qu'il veut, qui a appris à vouloir, son seul idéal et la moitié de la rédemption, est l'argent. Une réponse que trop de vrais adolescents donneraient aujourd'hui: même ceux qui n'iraient jamais là où Alessio va.
