Incursion dans le monde de la comédie douce et amère sur un acteur aux prises avec une crise d'identité et le sentiment d'avoir perdu les meilleures années des filles du film Jay Kelly construites par Noah Baumbach autour de la star George Clooney, même si Adam Sandler vole la scène. La revue de Venise par Mauro Donzelli.
À quel prix obtenez-vous un succès de Stars of Cinema? À cette question, en voilant alternativement entre la comédie auto-dépréciante et la larme un peu sénile, Jay Kelly commence et finit comme un hommage à l'action, les vies vécues sur un set et partagées sur grand écran. Tous construits de manière obsessionnelle autour de la figure de George Clooney, jamais comme dans ce cas acteur et star chevauchent le personnage. Noé à Hollywood qui réside encore plus à Los Angeles, est NOAH BAUMBACH, un ancien auteur indépendant, maintenant plus réellement converti à Los Angeles. Comme celui des plates-formes auxquelles Jay Kelly est adressée, un acteur qui fait le tour dans les territoires « internationaux » pour obtenir cette gloire à la maison dans la phase descendante. Certainement pas un cas unique, même en réalité.
Le protagoniste est en fait un acteur très populaire, mais qui est plus ou moins dans une prouesse basse car il est déjà atteint au sommet d'une carrière de trente ans, a environ cinquante dégâts et voit sa routine interrompue – après un film, quelques jours et en voici un autre – lorsqu'un professeur décède qui l'a lancé au début de sa carrière. La patine lisse du sourire étoilé et sans taches commence à se fissurer, interprétée par des citations auto-dépréciantes ici et là par Clooney, tirées et en grande forme pour l'occasion. La rencontre avec un de ses vieilles ami, avec qui il avait étudié le théâtre et « volé » le rôle du tournant et de sa petite amie, le conduit à refléter, peut-être pour la première fois, d'une manière sérieuse et en profondeur sur la façon dont le succès a enlevé de sa vie.
Vous ne pouvez pas tourner un autre, de la vie, n'est pas comme sur le plateau, où elle aime plus de scènes pour « le faire mieux, ou du moins différent ». La grande fille est maintenant adulte et vit ailleurs, ne le considère pas et répond à l'appel téléphonique de Père qui essaie de réparer et de « changer », après une crise d'âge moyen, ce qui est très bien, seulement que sa vie ne le prévoit pas. Le plus petit surplombe l'été après l'obtention du diplôme et est sur le point de quitter la maison paternelle pour étudier à l'université, et ne pense même pas à divertir ses fantômes pendant quelques jours « ensemble », car la star milliardaire se sent seule, même s'il a une file d'attente de personnel de service et d'entourage. Parmi ceux-ci, la perle d'un film qui se balance sans trop de films et une planéité de base, est Adam Sandler. Son agent, vrai ami, la seule « famille » qui revient – au moins jusque-là – son affection.
Après une première partie avec quelques sourires et la déclinaison de la crise de l'homme célèbre, avec l'identification des doses homéopathiques, étant donné qu'il n'est pas que nous prenons les organes internes pour partager sa souffrance sur les collines hollywoodiennes, voici l'idée de suivre sa fille et ses amis lors de leur voyage en Europe, d'abord en France puis en Toscane. Peut-être pourrait-il changer d'avis et accepter cet hommage à sa carrière dans un festival dans la campagne le plus aimé des Stars. Après tout, seulement là maintenant « les cinquante ans récompensent toujours ». Et ici, le film se casse contre le mur du commun, entre des trains improbables, des spaghettis bolognais et diverses commodités assorties qui semblent être libérées de créativité moins sophistiquée et utilisées également à l'Ancien Monde, comme Baumbach et Clooney
Vers la fin, le groupe de bruyant américain en vacances s'éplétte d'abord puis a diminué radicalement, plaçant Jay Kelly devant ses erreurs, à l'époque qui passe et ne lui permet pas de revenir, mais lui donne à évaluer avec une plus grande sérénité qui est vraiment proche de lui pour une affection sincère désintéressée. Ensuite, Clooney revient pour faire du splendide acteur ému, donne quelques instants d'émotion, au moins induits et conclut en réconcilie Melancholy un film que le besoin n'en ressentait pas trop, mais qui semble avoir eu des auteurs et des acteurs amusants, et probablement aussi la maison de la maison appréciera.
