Le romantisme et une dose de fantastique, mais aussi une certaine réflexion existentielle insistante sont au centre d'un curieux film inhabituel. La critique de Mauro Donzelli du film de Big Bold Beautiful Journey – un voyage extraordinaire avec Colin Farell et Margot Robbie.
Un extraterrestre est autour du cinéma, un objet mystérieux difficile à classer, une comédie romantique fantastique, mais aussi avec des ambitions philosophiques et une réflexion existentielle. Le mariage de mon meilleur ami qui traverse la restauration rapide si vous me quittez. Et le fait qu'il soit enclin à le rendre déjà intéressant et digne d'attention, même si le titre essaie de mélanger les cartes, mais aussi de mettre un peu d'ordre en même temps, qui sont alors les principales caractéristiques schizophrènes du film lui-même. Un grand voyage audacieux, en italien avec un sous-titre pour étendre davantage, un voyage extraordinaire. Et que c'est un voyage qu'il n'y a aucun doute, un film sur la route sur laquelle un homme et une femme commencent sur le chemin pour la même destination: le mariage de quelques amis.
Nous commençons à connaître David, un Farrell Colin avec un museau et déprimé, encore plus quand il trouve la voiture bloquée sous la maison car dans la zone interdite. Il est obligé de suivre une série d'indications providentielles qui le conduisent à une location très bizarre. Premières indications de l'atmosphère fantastique-Grottesca avec laquelle le film s'ouvre de manière agréable. Parce que pour l'aider avec une voiture providentielle pour le conduire au mariage, Phoebe Waller-Bridge et Kevin Kline, et ils sont amusants. L'important est que vous n'oubliez pas un GPS très spécial fourni par eux et qu'il fait un arrêt crucial au Burger King. Éléments qui joueront un rôle crucial dans les événements ultérieurs. Pour faire court, David rencontre une fascinante Sarah (Margot Robbie) pendant la réception, les deux flirts et le chat, mais il est bloqué et elle n'est pas intéressée par des relations sérieuses. Ou peut-être pas.
Il est impossible de retarder davantage d'essayer de synthétiser l'intrigue laborieuse et parfois lourde de ce film, sur la base d'une projection de Seth Reiss pendant des années dans les tiroirs hollywoodiens, comme on dit dans le jargon dans la liste noire, une sorte de faucon annuel avec les scripts les plus intéressants non produits. Et vous comprenez la raison, car en voyant un grand voyage audacieux, il y a des moments où vous êtes kidnappé, déplacé et heureux de voir dans quelle mesure un fantasme fructueux peut se révéler. Mais ce sont des moments, alternant avec d'autres dans lesquels on aimerait se souvenir du don de la synthèse, pour couper une scène qui commence mieux puis sature de plus en plus. C'est vraiment une expérience particulière, dans laquelle une légèreté initiale est submergée par une lourdeur existentielle digne d'un plateau nihiliste. Ensuite, il y aurait la question de l'alchimie (et de la différence d'âge, environ quinze ans) entre un Colin Farrell toujours « immobilisé » – pas la meilleure chose à propos du film – et le margot magnétique et charismatique.
L'histoire de David et Sarah – de beaux noms bibliques – les amènera à poursuivre leurs portes passées, ouvrant littéralement sur les différents moments cruciaux de leur enfance et de leur adolescence, ceux qui ont contribué à en faire ce qu'ils sont, essayé de la vie, bien que encore assez jeune, et peut-être de reprendre leur avenir à la main et de ne pas en faire une réplication fatiguée de la vie quotidienne, en particulier en ce qui concerne David. En parlant de temps, celui du film est certainement un peu trop dilaté, bien au-delà de deux heures, tandis que le film alterne des moments de tendresse qui aimeront le plus romantique ou le plus sensible, mais aussi des mouvements d'impatience dans d'autres glissements. Visuellement c'est agréable, confirmant en ce sens les qualités du réalisateur, Kogonada, américaine née en Corée du Sud.
En bref, un rythme alternatif, mais qui, dans son excentricité, se démarque d'une production hollywoodienne trop souvent anonyme et répétitive. Et puis nous prenons les bons moments et endurons ceux qui sont moins, et nous ne nous repenons pas, nous avons parfois touché l'émotion. Ce sera un Moscerino inhabituellement entré dans la pièce. Après tout, ce n'est pas un film réaliste.
