Avant même de capter l'intérêt du public streaming sur Prime Video, Fallout a su s'imposer dans le cœur des fans en bâtissant son succès à travers la saga vidéoludique qui a ensuite convaincu Amazon MGM Studios d'en faire une série TV. Lancé en 2024 et composé actuellement de deux saisons dont une troisième en développement, il a porté sur le petit écran les aventures de personnages confrontés à un monde post-apocalyptique. Mais, en plus de l'intrigue et des personnages extrapolés des jeux vidéo, la série télévisée a également prêté attention à la bande originale et le superviseur musical Trygge Toven (lauréat d'un Emmy Award) en a parlé davantage sur cet aspect et sur la manière dont la bande originale a réellement influencé l'adaptation Prime Video.
Fallout et le « poids » de la musique : comment a été choisie la bande originale ? Secrets du superviseur musical
Pour Trygge Toven, la musique est devenue partie intégrante du récit en mélangeant le ton, le texte et le placement en un seul mélange pour créer quelque chose de plus profond. Les chansons insérées ont un double rôle : non seulement elles agissent comme un ancrage émotionnel, mais elles apparaissent également comme un outil narratif. L’histoire, tirée du jeu vidéo du même nom, se déroule dans un contexte post-apocalyptique des siècles après les ravages de la guerre nucléaire. La protagoniste est Lucy, qui découvre qu'elle vit dans le mensonge à cause de son père, et son voyage est étroitement lié à celui d'autres personnages tels que Max et la Goule, qui dans la deuxième saison l'accompagne à travers les Terres Désolées à la recherche de son père et le traduit en justice.
Toven a collaboré avec le compositeur Ramin Djawadi et le choix des chansons se fait généralement également à travers un dialogue créatif avec le showrunner, les éditeurs et les compositeurs, influençant ainsi leur utilisation. Dans la deuxième saison, choisissant New Vegas comme lieu principal, Toven s'est encore plus inspiré d'une influence occidentale. S'adressant à , il a révélé : « La valeur de la série est qu'elle est basée sur la musique de cette époque d'après-guerre, où il y a encore des chansons d'amour qui sonnent comme si elles étaient jouées à la radio, des chansons émouvantes et belles, qui transmettent un sentiment de nostalgie d'une époque révolue. Surtout pour les personnages enfermés dans le coffre-fort, c'est comme s'ils vivaient dans une terre éternelle, dans un monde où les choses étaient comme avant. Bien qu'il s'agisse de chansons d'amour, elles ont une signification et un message beaucoup plus profonds, compte tenu de toute la tourmente qui régnait à cette époque. Elles s'intègrent donc parfaitement dans la série.
Il a ensuite révélé comment se déroule le dialogue avec le reste de l'équipe en coulisses : « Je propose généralement des idées qui, selon moi, correspondent à la saison et aux épisodes spécifiques. Les monteurs font l'essentiel du travail, trouvant les moyens de les faire fonctionner dès le début, puis ils collaborent avec les showrunners pour comprendre comment ils fonctionnent et finalement nous arrivons à une idée commune sur la façon d'aborder la question. Beaucoup d'idées viennent directement des monteurs, certaines de moi, un peu de toute l'équipe, ce qui est fantastique, car heureusement il y a beaucoup d'idées créatives. liberté. » Il était important que chaque chanson ait une raison valable pour être incluse dans la série télévisée, qu'elle ait un sens et un poids, qu'elle transmette le bon message.
