La critique du seigneur des fourmis

La famille est le noyau le plus immédiat de la coexistence sociale humaine, au sein duquel trouver amour et protection. Au moins, cela devrait être comme ça, sans peut-être atteindre l’extrême des fourmis, qui ont besoin de rester près sinon elles perdent le chemin du retour. Ce sont les différents déclinaisons possibles du concept de famille et d’amour au conflit dans l’histoire du poète Aldo Braibanti porté au cinéma par Gianni Amélioni Le seigneur des fourmismettant en vedette un excellent Luigi Lo Cascio. Nous sommes à la fin des années 60 en Émilie, et la maison est située dans la province rurale et conservatrice, où l’église est le principal centre d’agrégation et de moralité, chacun sait tout sur l’autre et la peur de ce qui peut être dit autour d’elle devient crucial pour définir le niveau d’éducation des enfants.

Aldo Braibanti il a réadapté un chalet en lieu de rencontre pour les jeunes dans lequel il expérimente son idée de représentation dramaturgique, partageant des expériences créatives. Un lieu dynamique où il rencontre un jeune étudiant d’une vingtaine d’années, Hector (Léonard maltais)dont il devient ami et professeur, partager des lectures et échanger des poèmes. Les deux sont immédiatement remarqués et marqués comme des étrangers dans cette réalité, en particulier au sein de la famille du jeune homme, déployée très loin à droite politiquement et socialement. Ils s’enfuient alors à Rome, où ils poursuivent leur relation et deviennent amants. La famille d’Ettore vient cependant le récupérer et l’enferme contre son gré dans un hôpital psychiatriqueoù il est soumis à des dizaines de séances d’électrochocs, pour « guérir » de l’influence « diabolique » de Braibanti, accusé d’avoir crime de plagiat et traité.

Ni Le seigneur des fourmis Amélio raconte une histoire vraie atroce, dans un pays pas encore totalement orienté vers la révolution des coutumes et des droits de 68dans lequel dans le code pénal, toujours de l’époque fasciste, il y avait ce crime absurde, quelques années seulement après l’annulation du procès Braibanti, appliqué en fait pour accuser les « différents » ; bref, un « crime d’homosexualité »  » , mot inexistant dans ce texte, étant donné que les fascistes considéraient la « race italique » comme masculine et que la possibilité d’une « déviance » de cette teneur n’était même pas redoutée.

L’indignation ne prend pas la main du réalisateur, qui observe avec sobriété, au fond un peu comme le scientifique enquêtant sur le comportement social des fourmis, le même Braibanti, et laisse parler le déroulement du procès, qui sonne délirant. Aussi à un journaliste de L’Unità, joué par Elio Germano, qui cherche à suivre le processus avec passion et à contribuer à soutenir la défense de Braibanti, avec l’espoir de reconstruire la vérité, contribuant à sa manière au rajeunissement d’un pays replié sur lui-même, sur des formules et des dogmes sociaux dépassés par histoire. Non pas que le réalisateur l’aide trop, puisque le camp progressiste s’avère aussi avoir besoin de progrèstandis que l’opinion publique est inattentive, distraite par d’autres priorités.

« Ce processus est le miroir de notre pays, c’est pourquoi il faut se battre », dit-il à Braibanti en essayant de le stimuler, de le pousser à se défendre, à se tourner vers la justice et indirectement vers la société, surmontant le risque d’être arrogant. Il ne cherche pas à paraître différent de ce qu’est le poète, en fait. Il ne veut pas être « un martyr, ni un monstre, ni un martyr ». Le seigneur des fourmis est un portrait rigoureux et digne de deux personnes libres, capables d’exciter sans raccourcis ni croquis faciles.