La Grazia, la critique du film de Paolo Sorrentino qui a ouvert le Venice Festival 2025

Un Sorrentino qui, comme toujours, se déplace et s'amuse, mettant à l'écran la nature complexe et contradictoire de la vie et des sentiments. La revue de La Grazia par Federico Gironi.

Pour l'une de ces curieuses coïncidences qui indiquent clairement comment les coïncidences, comme Jung, ne l'ont pas existé, n'existent pas, quelques heures avant de voir Grace, j'ai reçu le message d'un ami qui m'a raconté comment, chaque fois qu'il le remercie, un autre ami de sa vieille Gondolire vénitienne, répond sans relâche: « Grace est pour la Madonna ». Apparemment, la grâce est également pour et de Paolo Sorrentino, qui, une fois de plus – tout en semble peut-être parler d'autre chose, observer plus, chercher plus – a tourné un film précis et implacable imprégné de sentiments humains, de leur complexité, de l'effort qu'il implique de les essayer (et de les gérer) et de la capacité d'élévation de la sauvegarde qu'ils peuvent avoir sur notre âme.

Mariano de Santis, grand juriste, président de la République des racines démocratiques chrétiennes solides (la fille s'appelle Dorotea …), a géré six crises gouvernementales grâce à la diplomatie, à l'équilibre, à l'attachement à la Constitution et à une certaine capacité à toujours reporter les décisions trop importantes ou trop épineuses. En bref, ce n'est pas une prime, mais elle est très solide et inattaquable: ils l'appellent du béton armé. Qui, si nous pensons que le Toni Servillo l'a interprété qui, dans les conséquences de l'amour, s'est terminée à l'intérieur d'un pilier, apporte avec elle une certaine dose d'ironie; Aussi parce que, comme ce film, et comme beaucoup d'autres de Sorrentino, peut-être en une inspection plus approfondie, Grace est également une sur l'amour et ses conséquences. Et donc sur la vie.

Mariano de Santis est à la fin des sept ans -old, au seuil du semestre blanc, et fume une seule cigarette par jour; Sa fille, qui est un peu son assistant, le maintient dans un terrain avec nutrition, quinoa et poisson bouilli; Mariano pense constamment à sa femme décédée, avec qui il était tombé amoureux instantanément en la voyant marcher de loin sur le poison de la PO, et pense de façon obsessionnelle au fait que, quarante ans plus tôt, elle lui a avoué une trahison sans lui dire le nom de ceux qui l'avaient conquis. Mariano est alourdie par ce ver, il est convaincu que l'autre est l'ancien ami de l'enfance aujourd'hui ministre de la Justice, mais c'est aussi pour peser sur lui sont également des décisions difficiles: que la signature de la signature soit apposée à une loi sur l'euthanasie que même sa fille se réchauffe, et que les deux questions qui considèrent avec l'idée, précisément parce que, dans une certaine manière, ils ont fait avec l'amour et avec la controversiale, précisément parce que, dans une certaine manière, ils ont fait avec Love, et avec l'idée de l'idée, précisément parce que, dans une certaine manière, ils ont avec Love, et avec la controversiale, précisément parce que, dans une certaine manière, ils ont fait avec Love, et avec l'idée de l'idée, précisément parce que, dans une certaine manière, ils ont de l'ador Euthanasie.

À l'intérieur de la grâce, nous l'avons dit qu'il y avait un peu les conséquences de l'amour. L'une des obsessions de Sorrentino est alors, clairement, les rites, les cérémonies, le symbolisme, mais aussi les coulisses et les mécanismes des institutions de pouvoir; Et si dans l'histoire de Mariano, un écho de la star entre clairement, les couleurs qui touchent le pape (noir) de ce film proviennent de sa série Vatican. Coco Valori (une incroyable Milvia Marigliano, incroyable comme pratiquement toute la distribution, de Servillo dans déjà), un ami d'enfance de Mariano, « Parody of an Art Critic », est non seulement le protagoniste d'une scène hilarante (ainsi que l'une des plus émouvantes), mais est un personnage qui est sorti du monde de la grande beauté. La mélancolie poignante de ce qui a été, le regard incertain mais toujours sur le présent et l'avenir, la capacité de raconter la complexité de l'amour, sont ceux des deux derniers films de Sorrentino. Mais Grace est loin d'être un patchwork, un Frankenstein, un catalogue illustré de l'autorité du napolitain du napolitain, mais un film avec une personnalité unique, dans lequel l'équilibre, le naturel et – précisément – la grâce avec laquelle Sorrentino a gardé les thèmes et les tons allant du mélange le plus politique et le plus intime et le plus privé, les mélangeant, sont incroyables, les mélanges.

Dire que c'était lui-même, dans les notes de direction: La Graziaè un film d'amour, sur le doute, la responsabilité, la paternité, sur un dilemme moral. C'est aussi, dis-je, un film sur un homme sérieux dans un monde qui a perdu le sentiment de ridicule; Sur un homme élégant (il y a une blague mémorable, sur l'élégance) dans un monde de plus en plus paysan. Un film sur cette chose très difficile, sur cette véritable marche sur le fil sans réseau qui est d'essayer de garder les opposés de la vie ensemble, de maintenir l'équilibre entre le devoir et le plaisir, la sobriété et la légèreté, mais aussi l'amour, la mort, la haine, le pardon. Sur la capacité de survivre aux blessures, de ne pas vivre dans le passé sans retirer, savoir comment être un père et un fils de retour, être présent en sachant quand vous devez être mis à part, pleurer et pouvoir rire de sa larme. Sur le devoir fatigant et indispensable de vivre une vie éthique, et sur celle de prendre des décisions en sachant qu'il peut faire des erreurs.

Playing with great irony and authors on the so -called sorrentinisms, however presented with an exemplary spontaneity in the images and words that confirms how Sorrentino is not only great director, but great writer, grace proceeds with a sardonic smile printed on the screen that is always there to mask, knowing that he cannot do it, an abyss of pain that Sorrentino – with the wisdom and lucidity of a man He is not – you know very well Nous sommes destinés à toujours nous porter ci-dessous. Et puisqu'il sait très bien que « si vous cherchez longtemps dans un abîme, l'abîme regarde aussi en vous », avec la grâce (la grâce de l'absence de réponses, la grâce du courage, la grâce qui dérive de la conscience que nos jours sont à nous, la grâce de l'écran, à l'écran, à la cigarette, à la pizzon, à la pizzon. Surtout vers demain.