L'ancien directeur de la vidéo musicale également pour Björk, Isaiah Saxon fait ses débuts avec un long métrage qui n'est pas seulement un hommage au cinéma fantastique pour le style des années 80: la légende d'Ochi a un style qui ennoble les attentes de la substance et déplace.
Sur une île prévue de mer Noireune fille nommée Yuri (Helena Zengel) n'est pas compris avec son père Maxim (Willem Dafoe), leader d'un groupe de travail improbable qui chasse le Ochimenaçant vraisemblablement des créatures qui infestent la région. Yuri est seul, parce que son frère Petro (Finn Wolfhard) semble prendre les parties du père, tandis que sa mère Dasha (Emily Watson) les a abandonnés il y a quelque temps. Quand il arrive dans un chiot perdu D'Ochi, il décide de se comporter comme quiconque le fait: le protéger et s'assurer qu'il retrouve ses parents. Mais peut-être que la trace de l'animal est de spéculer sur son …
La légende d'Ochi C'est l'un de ces films qui peut ouvrir les yeux sur un concept pas si évident: à une époque qui brise et analyse les histoires, à la recherche d'une pénalité logique de nerd, le travail d'Isaiah Saxon, ancien directeur des clips également pour Björk, Cela nous rappelle combien dans une œuvre d'art non seulement la forme est inséparable de la substance … mais peut constituer la vraie substancemalgré le raisonnement, nous obligeant à nous rendre au Manipulation de direction des sens. Il ne s'explique pas autrement pourquoi, lors de la visite d'un fantasme pour les familles avec un complot si évident, nous avions le sentiment de regarder Quelque chose de particulier et complètement personnel. Si vous y réfléchissez, c'est un résultat encore plus élevé que celui d'une œuvre qui cherche peut-être un complot troublant à tout prix. À Saxon, également auteur du script, il semble être relativement intéressé.
Les thèmes sont évidents et déjà racontés à plusieurs fois, nous l'admettons: il y a une créature narrativement similaire à Et (mais dans l'esthétique plus similaire à Gremlins), tandis qu'un être humain établit une familiarité particulière avec elle. Il y a le valeur symbolique de cette alliancece qui donne à toute la société l'espoir de regarder sa dynamique dans une manière de préjugés différente, moins effrayante et moins rare. Il y en a un famille brisée Être recomposé, avec une fille qui se souvient de leurs personnages parentaux à leurs rôles. Il y a aussi un personnage moyen, son frère Petro (Finn Wolfhard, qui a encore peu de scènes), suspendu entre les deux façons de voir la réalité, sans le courage nécessaire. Si vous faites partie d'un public qui a un minimum, vous pourrez prédire ce qui se passe de la première à la dernière scène. Mais vous pourrez prédire comme Est-ce que ça arrive?
Le travail sur l'image, le son, le jeu et les dialogues ne sont absolument pas évidents. Saxon et son directeur de la photographie Evan Prosofsky ont utilisé Baltar optique Bausch et Lomb Datant des années 1930générant un tissu particulier de l'image: avec l'utilisation de vieux masques à la mode, dont certains peints par le réalisateur lui-même, une étrange a été obtenue Vision hyperréaliste difficile à décrire en mots. La musique de David Longstreth Parmi les projecteurs sales, pour lesquels Saxon avait réalisé des vidéos, sont délibérément « intrusifs », co-star de différentes séquences: i flûtes Ils se réfèrent au Tradition musicale des Carpates Et les coutumes hollywoodiennes auxquelles nous sommes habitués.
L'auteur ne se soucie pas beaucoup des dialogues, donc les quelques mots échangés entre les personnages nous demandant d'adapter l'esprit aux leurs obsession: est particulièrement évident dans le cas de Maxim de Willem Dafoe et du Dasha par Emily Watsonà la fois intense et étranglé, comme le film lui-même. Helena Zengel alors, une sorte de Greta Thunberg sans les projecteurs publicsenfermé dans un individu privé suffocant, régresse férine Pour interagir avec l'Ochi: explose en un viscéralité bizarrea beaucoup aidé par la décision de créer des créatures avec des marionnettes et des animatroniques, plutôt que dans CGI.
La collision entre les coutumes du conte de fées édifiant et la liberté de direction de Saxon, pour l'assemblage et le regard, donne la vie à une œuvre au moins intéressante: il y a quelques instants vaguement dérangeants ou presque sangavec un avant-goût du grotesque dans le « cinéma pour tous », vraiment une figure des années 80. Nous l'avons rarement vu récupéré avec une telle croyance et sans subir la citation la plus stérile. La légende d'Ochi Il a son cœur mais n'a pas la gentillessestimule toujours notre attention et Nous oblige à ne pas le liquider facilementmême si nous avons trouvé l'intrigue à prix réduit et ne devons pas nous aimer le style si marqué de son directeur. Une signature qui, à ce stade, nous garderons un œil sur le coup d'œil.