La vie d'un architecte hongrois depuis les camps de concentration jusqu'à sa carrière d'après-guerre aux Etats-Unis est au centre du troisième et plus ambitieux film de Brady Corbet, The Brutalist, présenté en 70 mm à la Mostra de Venise en compétition. La critique de Mauro Donzelli.
Se construisant une nouvelle vie, après la destruction de la sienne et de celle d'un continent sorti de la guerre, architecte du minimum de gaspillage – de perspectives et d'espaces – toujours sur le point de gaspiller dans sa vie personnelle ce qui lui était le plus cher. , amour de sa femme et de sa fille. Le soin formel et l'étude pleine de passion pour les espaces, leur disposition dans le monde et sur grand écran dans le nouveau film de Brady Corbet sont vraiment énormes.troisième et certainement le plus ambitieux, par un talent vif et hors du commun. Il s'est fait un nom en tant qu'acteur adolescent dans Treize Et Peau mystérieuseil poursuit ensuite une carrière devant la caméra pendant quelques années, mais s'oriente bientôt et définitivement vers le rôle de l'auteur bien plus au sens européen qu'américain. Indépendant et d'une curiosité vorace, il fait d'abord ses débuts en adaptant un récit de Sartre, L'enfance d'un leaderpuis est passé à un drame musical avec Natalie Portman, Vox Lux. Deux films avec un point commun travail passionné sur la forme cinématographique, expérimentant les sons et les focales, les formats et récupérant les techniques du passé.
Un parcours qui porte désormais pleinement ses fruits, toujours aux côtés de la cinéaste et actrice norvégienne lors des étapes d'écriture et de production. Mona Fastvoldà son tour directeur de Le monde à veniren compétition à Venise en 2020. Il raconte trente ans de la vie – en près de quatre heures avec un intermède de 15 minutes – d'un Architecte juif hongrois, Laszlo Tóth, Survivant de l'Holocauste qui a émigré aux États-Unis avec sa femme Erzsébet après la fin de la Seconde Guerre mondialecomme beaucoup de personnages de son génie (et de sa religion), le plus chanceux avant qu'il ne soit trop tard. Les deux hommes se sont retrouvés à recommencer, à poursuivre le rêve américain grâce à l'un de ces riches mécènes dont les familles ont littéralement construit New York et ses environs, en utilisant les talents des meilleurs architectes et artistes.
Harrison Lee Van Burenc'est son nom, a permis à Tóth de surmonter une première période de pauvreté et d'humiliation, en obtenant un riche contrat et une confiance totale, mais aussi une amitié, une dépendance et une participation constante à la vie quotidienne de la riche famille. Une rencontre cruciale, traitant des montagnes russes des caprices en miroir du magnat et du génie plutôt indiscipliné, obstiné à imposer sa vision sans aucun compromis dans les projets qu'il réalisait, compliquant les relations avec le fils de Van Buren et ses confrères designers et architectes.
Il est inévitable de penser comment Corbet s'est inspiré de la vision obsessionnelle de Toth sur la forme des bâtiments, pour sa déclinaison vers Le brutalisteen utilisant le Vista Vision et le film obsolètes, à tel point que le film a été présenté en 70 mm à Venise. Un portrait ambitieux et séduisant surtout dans sa première moitié, victime de quelques digressions qui menacent de s'en remettre à la longueur puissante du film. Il exige de l'attention, et à cet égard le public sans raccourcis, grandiloquent et un peu stupide, mais fascinant en décrivant le passage entre la mort imminente et la renaissance de ce personnage.également grâce à un excellent Adrien Brody et sa femme (Félicité Jones), souvent humiliée par les frasques de son mari et par la sous-estimation de la société de l'époque. Une femme talentueuse, journaliste étrangère dans son pays natal, obligée par les événements de se recycler avec une chronique frivole (et détestée par elle) dans un journal new-yorkais.
Corbet répond à sa manière à la dématérialisation du cinéma, rapporte sa vision sur le cinéma et s'aventure dans un parallèle avec l'obsession matérielle de Van Buren et Toth visitant les carrières de marbre de Carrare.. Le brutaliste il capture bien les contradictions d'une époque maudite et irremplaçable et d'un homme de grand talent qui a poursuivi dans sa vision de l'architecture précisément ce minimalisme, ces lignes brutales vécues dans les champs et évidemment restées dans son âme sans possibilité de les surmonter. La malédiction d'une ou plusieurs générations et de millions de personnes qui se sont retrouvées vivantes dans un monde en ruines, avec la possibilité de le reconstruire à volonté. Mais László Tóth ne parvenait plus à échapper à cet enfer délimité par les barbelés et le mal absolu.
