Faisant ses débuts avec une histoire tournée en anglais, Pedro Almodovar met en scène deux actrices extraordinaires comme Julianne Moore et Tilda Swinton dans un pas de deux entre la vie et la mort avec de longs dialogues et un regard sur l'euthanasie personnelle. Critique de Mauro Donzelli sur The Next Room, en compétition à Venise.
C'est presque une façon de voir la vie, certainement une façon de la raconter dans votre cinéma, de choisir deux femmes comme protagonistes, voire comme alter ego. Rares sont ceux qui aiment Almodóvar elles conditionnaient la réalité à une vision féminine, elles comprenaient et partageaient la vision du monde et les récriminations. Ce ne seront pas des mères parallèles, pour rappeler le titre de son (magnifique) précédent film, mais cette fois il les place dans deux pièces voisines, La chambre d'à côté comme le rappelle le titre original, La pièce suivante celui italien. Une image admirable pour résumer la relation qui se crée, cet accompagnement de l'un jusqu'au stade définitif de l'autre, à laquelle elle donne quelque chose d'unique, ouvre des réflexions éthiques et stimule un débat encore trop fugitif comme celui sur l'euthanasie, écrasé entre idéologies et tabous.
Ce n'est pas l'intention du réalisateur espagnol, pas tant intéressé par les réflexions éthiques que par l'aspect humainle moment intime de partage entre deux femmes, amies mais perdues de vue depuis de nombreuses années, qui se retrouvent confrontées au choix de l'une d'elles de mourir. Deux artistes extraordinaires comme Tilda Swinton (Marthe) Et Julianne Moore (Ingrid) ne déçoivent certainement pas en soutenant les nombreux dialogues du baptême d'Almodovar avec la langue anglaise. Les deux se sont rencontrés lorsqu'ils travaillaient jeunes à la rédaction du même magazine, puis Ingrid est devenue une écrivaine à succès et était à New York pour présenter son dernier livre lorsqu'elle a été informée par un vieil ami commun que Martha était gravement atteinte d'un cancer. . Sa carrière l’a amenée à parcourir le monde en tant que reporter de guerre. Ingrid va lui rendre visite, Martha lui demande de l'accompagner dans une villa verte où elle a décidé de prendre quelques pilules pour opter pour l'euthanasie. Il la veut simplement dans la pièce voisine, pas comme complice.
Un choix qui peut paraître impulsif, mais qui ne l'est pas, elle semble très déterminée et pense pouvoir reconstruire cette intimité suspendue par des années sans sortir ensemble, face à des circonstances aussi extrêmes. La pièce suivante est l'histoire de quelqu'un qui a tellement parlé de la mort qu'il n'a plus de mots pour raconter les siens.. « Je ne peux rien écrire sur cette guerre », déclare Swinton, commentant sa désorientation. Elle est consciente de la nécessité d’être celle qui gère elle-même la maladie.garder le contrôle de sa vie et surtout de sa mort, quand cela semble impossible, établir un équilibre qui présuppose un équilibre interne et une relation avec l'environnement, sans préjugés sociaux et, bien sûr, un énorme courage.
Il ne s’agit pas d’essayer de convaincre l’autre de changer d’avis, mais de représenter avec douceur un chemin qui, pour une fois, est conscient de l’étape commune à nous tous, qui arrive normalement sans prévenir. Dans un décor d'une grande beauté, dans une explosion de couleurs et avec une lumière qui transmet la sérénité, les deux se retrouvent à discuter du passé, des relations brisées, comme celle de Martha avec sa fille, dans un film qui il évite absolument la rhétorique et les larmes faciles, au point de risquer une certaine froideur, un caractère programmatique dans le récit amplifié par le classicisme habituel de la mise en scène d'Almodovar nuisant à la pleine adhésion émotionnelle. Heureusement, il y a Swinton et Moore pour se réjouir de leur talent.
