Avec un trio de figures féminines, interprétées par Lauren LaVera, Claudia Gerini et Linda Zampaglione, Federico Zampaglione crée une pure horreur qui s'inspire des classiques sans perdre de vue les nouvelles tendances. La critique de Daniela Catelli.
Lisa est une jeune restauratrice américaine, élève d'un père réputé dans le métier, envoyée au château de Sambuci, dans un village reculé du Latium, pour restaurer un tableau ancien noirci par un incendie. Il ne lui reste que quelques jours pour le faire, car le tableau doit être envoyé à une maison de vente aux enchères. La propriétaire est une belle et énigmatique duchesse qui vit dans le château avec sa fille Giulia, âgée de treize ans. Au fur et à mesure que Lisa met le tableau en lumière, des figures monstrueuses émergent, qui entrent également dans ses cauchemars de plus en plus réalistes. Pendant ce temps, deux filles et un garçon que Lisa a rencontrés à son arrivée et qui avaient campé dans les bois disparaissent et finissent prisonniers dans un cachot, où un geôlier difforme vient les tourmenter et les donner en pâture à une mystérieuse créature au fond d'un puits. .
Le plus beau compliment qu'on puisse lui faire Le puitsle nouveau film d'horreur du musicien et réalisateur Federico Zampaglione, c'est qu'il vous colle comme un linceul après le visionnage, vous laissant une sensation d'inconfort presque physique, ce qui est un mérite pour un film comme celui-ci. En fin de compte, peu importe ce que vous dites, si cela a déjà été fait et combien de maîtres, inconsciemment ou non, sont cités, mais comme, comment vous le faites et en cela nous aimons penser à Zampaglione, avec les proportions nécessaires, un peu à la manière de Tarantino, nourri de visions qu'il s'approprie ensuite et restitue de manière nouvelle et efficace. Il existe de nombreux films et maîtres qui résonnent dans Le puits: le protagoniste appelé à restaurer un tableau se souvient évidemment de l'incipit de La maison aux fenêtres qui rientet porte le nom évocateur de Lisa (et diable ?), alors que physiquement elle ressemble à une petite sœur de Susy Benner, la Jessica Harper de Suspirie. Le château rappelle le Mario Bava de Les horreurs du château de Nurembergla recherche de la beauté et de la jeunesse éternelles trouve ses racines dans le mythe de la peinture maudite et des sacrifices humains pour la préserver dans les bains de sang innocents des cruels Erzsébeth Batory). Puis il y a les hommages/références au cinéma de Lucio Fulci, N'ouvre pas cette porteà l'horreur et au gore plus modernes comme la saga de Auberges de jeunesse… Bref, une union entre le cinéma de genre actuel et le cinéma contemporain, créé si Dieu le veut en grande partie avec des effets spéciaux artisanaux, qui rendent les scènes d'éclaboussures encore plus efficaces et impressionnantes (mention obligatoire pour la composition du film). Carlo Diamantini).
Bref, il ne fait aucun doute que Zampaglione aime et connaît le genre dans lequel il s'engage, soutenant l'attraction naturelle qui a toujours existé entre les rockers et le cinéma d'horreur. Mais, justement, il ne répète pas servilement des intrigues et des situations, en s'amusant à inventer, avec le coscénariste Stefano Masi des personnages vraiment inquiétants : on a beaucoup aimé l'énorme bourreau difforme de Lorenzo Renzi, bodybuilder qui a eu le courage de prendre 20 kilos pour le rôle, ainsi que l'impressionnante sorcière de Mélanie Gaydos et le démon Guron de Stefano Martinelli, qui semblent sortir des cauchemars de Bosch. Le visage horrible du Mal explicite et incessant contraste avec la beauté et l'élégance de Claudia Gérinile talent de la fille Linda Zampaglionedéjà en passe de devenir une actrice remarquable à seulement 13 ans et de Lauren LaVeraqui a le bon mélange de grâce et d'innocence pour nous faire croire à l'histoire. Giovanni Lombardo Radicedécédé peu de temps après le tournage, apparaît dans une brève apparition dans son retour au genre qui l'a rendu célèbre, ravissant tous ceux qui l'admiraient.
Il y a peut-être un peu trop de fers au feu, la fin (intéressante) semble un peu abrupte, certains tournants narratifs sont prévisibles et les spectateurs plus sensibles pourraient vouloir détourner le regard des scènes plus grossières que Zampaglione décide de montrer sans censure (il y a un un peu du premier aussi Hellraiserparmi les inspirations), mais il s'agit toujours d'une horreur pure et sans compromis, où passé et présent s'entrelacent dans une union monstrueuse et qui peut égayer – pour ainsi dire – le public des fans hardcore du genre.
