La vie n’est (pas) une critique de jeu

Life (Is) Not a Game nous emmène avec l’artiste de rue romain Laika dans un voyage de ses œuvres les plus célèbres à la Bosnie sur les routes des migrants dans un documentaire présenté au Festival du film de Rome. L’avis de Daniela Catelli.

Les artistes de rue semblent représenter de plus en plus la conscience de notre société aujourd’hui. Leurs œuvres souvent brillantes, fulgurantes, douloureuses et irrévérencieuses ont souvent une vie courte (heureusement prolongée par la technologie et les réseaux sociaux), ils s’approprient des espaces où l’attaque est interdite, dans des blitz nocturnes qui ont tout le parfum d’une incursion dans les terres ennemies, colorées murs abîmés et fissurés, non récupérés par les cosmétiques du superbonus. Parfois ce sont de simples signatures, d’autres fois des peintures murales et des affiches, comme celles, très célèbres, de Laïkale jeune artiste romain qui a émergé il y a quelques années, qui a beaucoup impressionné le peuple et les médias, pas seulement au niveau national. La vie n’est (pas) un jeu est un documentaire qui lui est consacré, qui ce n’est évidemment pas une biographie (son identité est secrète, cachée par un masque impressionnant, presque aussi iconique que celui de Guy Fumseck de V pour Vendetta), mais plus un film militant qui l’accompagne dans ses blitz et la montre à l’œuvre dans sa  » tanière « , nous racontant les deux dernières années horribles que nous avons vécues, à travers son regard acéré et son impatience grandissante pour ce qui se passe dans le monde.

« L’étreinte » est peut-être sa création la plus célèbre, qu’elle montre Giulio Regenile chercheur italien torturé et tué par la police égyptienne, toujours sans justice, alors qu’il tenait dans ses bras Patrick Zaky, à l’époque encore injustement détenu, et le rassure en disant « cette fois tout ira bien », une œuvre qui est apparue d’abord (deux fois) sur les murs de l’ambassade d’Egypte à Rome puis à Bologne, la ville où le jeune Egyptien étudiait. Vient ensuite la pandémie avec les premiers épisodes de racisme, dictés par la peur, envers la communauté chinoise. Soudain, alors que la nouvelle des cas de Wuhan se répand pour la première fois, les restaurants et les magasins de la communauté sont vides. Et Laika crée « Jesuispasunvirus », où il y a sous le masque Sonia, le restaurateur d’un local bien connu de l’Esquilin également fréquenté par des célébrités du show-business. Et puis les médecins cubains qui viennent aider dans nos hôpitaux, Virginie Ragi en tenue anti-émeute sur les murs de San Lorenzo après l’éviction de l’expérience vertueuse du Cinema Palazzo, le racisme des réseaux sociaux collé sur une longue affiche horizontale sans occulter les noms des lions du clavier, mais aussi des moments plus (amers) humoristiques comme Le président Mattarella qui, réélu, court après le camion de déménagement.

Jusqu’au jour où Laika, qui tire son nom du pauvre petit chien envoyé dans l’espace par les Russes en 1954, croisé avec une célèbre marque allemande d’appareils photo et d’objectifs, décide de franchir un pas de plus et d’aller lui apporter de l’art, son témoignage et sa colère là où les gens souffrent, où les migrants en Croatie sont repoussés, jetés nus dans le fleuve gelé, battus et torturés. Là où les camps de réfugiés sont incendiés et chaque tentative de franchir la frontière s’appelle un « jeu » et il y a des « joueurs » qui en ont déjà fait des dizaines, en payant, pour surmonter les obstacles qui les séparent du but et à chaque fois ils ont recommencer à zéro. Dans des maisons délabrées, dans le froid de l’hiver, Laïka laisse son empreinte, colle des affiches sur les arbres puis arrive en Pologne, où les exilés ukrainiens sont accueillis et les autres repoussés, vers la mort, alors que tous ou presque se détournent les uns des autres. faire la fête. Est-ce là l’avenir que nous souhaitons pour l’humanité et pour nous tous ? Comme il dit Banksy, « Un mur est une arme très puissante ». Une arme qui ne tue pas mais qui peut mettre sous les yeux de tous à travers une forme d’art synthétique et extrêmement efficace ce qui est enlevé, ignoré ou oublié. La vie n’est (pas) un jeu épouse l’esthétique guérilla de l’artiste pour nous amener à voir le monde à travers ses yeux, qui ressemblent à ceux des nombreux artistes urbains qui colorent nos villes, nous faisant en même temps penser. Et c’est sans doute ce qui fait le plus peur aujourd’hui.