Le feu que vous portez en vous, un cinéma vivant et puissant, entre attraction et répulsion. La critique du film.

Edoardo De Angelis filme une excellente adaptation du roman du même nom d'Antonio Franchini. Un cinéma puissant et vivant. La critique de The Fire You Carry Inside de Federico Gironi.

Qui sait si Edoardo De Angelis a vu la série The Bear, et notamment le sixième épisode de la deuxième saison, celui intitulé « Poissons ». Quiconque a vu cet épisode sait qu'il s'agit d'un épisode anormal pour la série telle qu'elle se déroulait jusqu'alors, non pas dans les cuisines de Carmy mais dans la maison de sa mère, où amis et parents s'étaient réunis pour célébrer le réveillon de Noël avec des névroses, des disputes, des rires et des récriminations. Le feu que vous portez en vous a une structure très similaire, condensant les événements d'une vie, ceux racontés par Antonio Franchini dans son roman du même nom publié par Marsilio, un soir de Noël où, chez Antonio, en plus de sa femme et de ses enfants, se trouvent la terrible mère Angela, sa sœur Paola et même une invitée surprise.

Je pense que cette curiosité est légitime, mais il faut dire clairement que l'analogie, qu'elle soit intentionnelle ou accidentelle, n'enlève absolument rien au travail de De Angelis et de ses scénaristes, Francesco Piccolo et Ilaria Macchia. Cela n’enlève rien à la capacité de ce film à capter le spectateur en un instant et à ne plus le lâcher. Surtout, cela n'enlève rien – et comme cela pourrait – à l'intelligence avec laquelle le film condense en une saine heure et demie, et cette nuit d'avant, ce que Franchini a raconté dans les 224 pages du livre. Ce n'est pas seulement l'histoire d'une mère encombrante, maussade, colérique, hostile, en lutte constante avec ses enfants, avec le monde et avec elle-même, celle d'humiliations et d'absurdités, d'affrontements et de moments de paix éphémères, mais c'est l'histoire d'un homme qui tente d'accepter la figure d'une mère et d'assimiler son deuil.

Pour réaliser le film qu'il a réalisé, De Angelis devait nécessairement être accompagné d'un groupe de travail de haut niveau : ici, outre les scénaristes déjà évoqués, je me limiterai à évoquer la photographie de Vladan Radovich, le montage de Lorenzo Peluso, et surtout un casting extraordinaire, mené par Vanessa Scalera, une Angela trop jeune mais encore parfaite, et par Lino Musella, un Antonio d'une intensité impassible. L'activité physique et verbale fiévreuse et neurasthénique d'Angela est contrebalancée par la souffrance et le caractère apparemment statique d'Antonio, un fils qui a passé sa vie à tolérer, mais qui porte en lui le même feu que sa mère (sa femme, Elena Radonicich, le lui dit aussi à un moment donné, dans un passage peut-être un peu trop explicatif), à tel point que même lui n'est pas à l'abri de coups de tête et d'explosions de colère.

« Angela est un personnage qui m'attire et me repousse, comme tout ce qui compte vraiment pour moi », a déclaré Edoardo De Angelis dans ce qui, après visionnage, apparaît comme une sorte de sacro-sainte déclaration programmatique. Il n’a pas été du tout facile de traduire cette ambivalence, qui est une ambivalence complexe avec un potentiel cinématographique extraordinaire et plus encore, et que beaucoup d’entre nous refusent, n’avouent pas ressentir, face à beaucoup de choses très personnelles, avec tant de personnes aimées et mal-aimées. De Angelis, en décrivant cette ambivalence que ressent Antonio à l'égard d'Angela, a très bien réussi, se plaçant en observateur mais sans renoncer à salir ses mains, son regard et son esprit face au magma de poisons et de sentiments qui s'agitent dans les séquences et les plans.

Si Le feu que tu portes en toi est un film puissant et complexe du point de vue émotionnel, c'est précisément grâce au courage qu'a eu De Angelis de rester si près de la matière de l'histoire, prêt à en saisir les souffles, les éclaboussures, les éruptions et les retraits. Si The Fire You Carry Inside est un film émouvant, parlant de la vie et de la mort d'un parent, et de la souffrance d'un enfant confronté à la fois à une mère vivante et à une mère décédée, c'est parce que c'est un cinéma vivant, fait de passions et d'impulsions, que l'intellect et le regard peuvent partiellement filtrer et organiser sommairement, mais qui n'a jamais peur de suivre le flux même lorsqu'il devient dangereux.