La phrase choisie par Christopher Nolan pour dire à la naissance de la bombe atomique est également le cœur battant de son film: Oppenheimer Ce n'est pas une histoire de guerre, mais de pouvoir, de foi, de culpabilité et de destin. Et sans surprise, tous ces aspects ensemble se reflètent dans le visage excavé de Cillian Murphy. Le physique théorique devient ainsi un Prometheus moderne: Non seulement celui qui apporte le feu, mais aussi ceux qui paient le prix pour le faire.
Fission et fusion: l'histoire à double couche
Nolan structure le film sur deux lignes narratives distinctes et complémentaires. La première, en couleur, nous catapulte dans l'esprit d'Oppenheimer, entre les visions quantiques, les ambitions et les tourments. C'est une course imparable, où Le temps est la véritable obsession: Tout se déplace avec le rythme qui nous mènera. Le second, en noir et blanc, est celui de la mémoire et du jugement, avec un rythme plus sec mais tout aussi net. « » Et « » Ce ne sont pas seulement des concepts physiques: ils deviennent des moyens de dire un homme qui se divise et se consomme.
Le corps du génie
Cillian Murphy incarne Oppenheimer avec un dévouement extrême. Son corps mince, les mains entrelacées, le regard toujours ailleurs: tout en lui communique une urgence qui touche l'inconfort. Il n'y a pas de temps pour expliquer, ni respirer. Et en ce CAOS calculéle spectateur est obligé de Chasser les concepts, les visages, les événements. Mais au milieu de tout, c'est son silence qui nous guide. Nolan ne nous demande pas de comprendre la physique, Il nous demande de ressentir le poids qu'il implique.
Le désert et la révélation
Lorsque nous arrivons à Los Alamos, Oppenheimer devient un leader, maire, shérif d'une ville construite pour créer la fin du monde. Et c'est précisément dans ce scénario mythologique, entre le sable et l'acier, que Nolan place le cœur émotionnel du film: le. Pas d'effet spécial exagéré, pas de glorification. L'explosion est disponible en silence total, comme un vide cosmique. C'est là que la révélation est faite, pas aussi technique que spirituelle. L'homme a vraiment joué Dieu et la punition a déjà commencé.
Le tacite qui fait mal
Ce qui est frappant, c'est ce que nous ne voyons pas. Aucune image d'Hiroshima ou de Nagasaki, pas de victime. Mais les sons, les bruits déformés, le visage d'Oppenheimer qui regarde un public pour célébrer et imagine des corps brûlés: tout parle davantage des mots. Les cris japonais chevauchant les rires américains sont un coup dur pour le cœur. Nolan choisit de Ne nous montrez pas l'horreur, mais pour le faire entendre.
Le processus de culpabilité
La partie des processus et des manœuvres politiques ralentit le rythme mais amplifie le poids moral du film. Nous ne parlons plus de science, mais de responsabilité. C'est ici que le film risque la surcharge, avec des dialogues très denses et une quantité presque ingérable de personnages. Mais si vous acceptez de vous perdre, vous vous retrouvez devant une réflexion lucide sur le pouvoir et sur la façon dont l'histoire se condamne, même lorsqu'elle fait semblant de absoudre.
Le paradoxe final: jouer à Dieu est une illusion
Les derniers moments du film contiennent le noyau le plus profond de l'histoire de Nolan: tu ne retournes pas plus loin. Le temps de découverte est terminé, celui de la conscience vient de commencer. Oppenheimer regarde Einstein, regarde le ciel, et le spectateur comprend que Quelque chose a changé pour toujours. Pas de mot, juste un look qui contient tout: remords, taille, ruine.
C'est là que Nolan coule le coup. Le silence devient plus assourdissant que l'explosion. Et dans ce vide qui suit la bombe, dans ce regard fixe, il semble faire écho à une phrase jamais prononcée, mais inévitable:
Comme les scorpions de l'histoire racontée dans le film, Incapable de frapper sans s'empoisonnermême l'homme qui a libéré l'énergie de l'univers a signé sa peine. Il voulait comprendre l'infiniment petit. Il a réveillé quelque chose de trop grand. Et maintenant, il ne peut y rester que pour regarder le feu qu'il a allumé.
