L’année cinématographique 2023/2024 a été dominée par ce qu’on appelle le phénomène Barbenheimerqui l'a vu rivaliser au box-office Barbie De Greta Gerwig Et Oppenheimer De Christophe Nolan. La saison des récompenses a vu ce dernier titre dominer, mais la poupée Mattelen termes de recettes, n'a pas de rivaux. Ce qui a fasciné les cinéphiles du monde entier, cependant, c'est la diffusion serrée entre la comédie vivante aux palettes roses choquantes et un biopic sombre tant dans ses locaux que dans sa photographie.
Et si on vous disait que le cinéma avait déjà connu une dichotomie similaire trente ans plus tôt, grâce à Hayao Miyazaki? Le co-fondateur de Studio Ghiblisemble-t-il, a été un précurseur en ce sens. Ce que les critiques considéraient alors comme une démarche risquée et déroutante de la part du directeur elle cachait en fait une belle intuition.
Depuis des décennies, les longs métrages d’animation du Studio Ghibli font rêver et réfléchir le public du monde entier. La narration d’histoires apparemment simples communique rapidement bien plus que ce que l’on voit style de conception incomparable fait le reste. Miyazaki a créé de véritables cultes, comme La ville enchantéeet exploré différents genres avec, par exemple, Princesse Mononoké Et Le château ambulant de Howl.
Studio Ghibli : le coup « Barbenheimer » de Hayao Miyazaki
Parmi ses films les plus appréciés, il mérite une place à part Mon voisin Totoro (1988), que l'auteur a distribué sous double fonctionnalité avec l'une des productions les plus sombres de Studio Ghibli. C'est à dire, Une tombe pour les lucioles De Isao Takahataco-fondateur du studio. Là où il s'agit d'une tendre histoire d'évasion dans la campagne japonaise, c'est le récit poignant des horreurs de la Seconde Guerre mondiale, à travers le regard des jeunes. Seïta.
Pour souligner le parallélisme entre le déplacement inattendu de Hayao Miyazaki et le Barbenheimerétait un YouTuber japonais nommé @cedgehog. Le garçon, racontant quelques curiosités sur la sortie de Une tombe pour les luciolesa qualifié le drame historique de Takahata de chef-d'œuvre sous-estimé. Ce n'est peut-être pas un hasard s'il s'agit de la seule création du Studio Ghibli qui, en Italie, n'a pas été distribuée par Rouge porte-bonheur. Sorti en VHS en 1995 par Yamato Video, le film a été réédité en 2015 en sortie événementielle en salles.
Comme mentionné ci-dessus, il s'agit sans aucun doute de l'un des films les plus « sombres » du légendaire studio d'animation. Inspiré de l'histoire du même nom de Akiyuki Nosakale film excelle dans la représentation de l'enfance et de l'innocence, mais pas que. Les coups de pinceau tragiques avec lesquels il a peint le conflit mondial ont touché le cœur de millions de personnes, tout comme la manière dont les directeur il traitait de thèmes tels que l'amour fraternel, la perte et la culpabilité.
Qu'il est parvenu au public en même temps que Mon voisin Totoroqui exalte la tranquillité et la beauté de la nature, a pu prêter à confusion. Mais rien n’enlève l’impact que les deux titres ont eu en véhiculant des messages certes opposés, mais transmis de manière tout aussi vivante et efficace.
