Présenté hors compétition à la Mostra de Venise, Il tempo che ci take est le film le plus personnel de Francesca Comencini qui raconte sa relation avec son père réalisateur Luigi au cours des années les plus compliquées de son enfance. La critique de Mauro Donzelli.
Un couloircomme ceux que l'on trouvait dans presque tous les appartements de Rome, pas seulement dans les années 70. Une sorte de no man's land où les familles s'aventuraient dans la vie collective avant de s'enfermer dans leur chambre, ou dans la salle de bain s'ils étaient adolescents, avant de se retrouver dans la salle à manger ou le salon pour les rituels qui font telle une famille. Surtout, ils ont réussi. Dans ce non-lieu, nous regardons la vie d'un père et d'une fille, prêts à mettre en œuvre une chorégraphie de plusieurs années, « les mauvaises », dans laquelle les fragilités d'une fille en passe de devenir une jeune femme sont confrontées à ce qui se passe. là, avec des tentations et des peursalors qu'un père voudrait continuer à la protéger, lui faire confiance. Francesca Comencini il filme une bonne partie de ces moments avec la discrétion de ceux qui les ont vécus, il nous les montre à partir de l'autre côté du couloir, pendant qu'il raconte son histoire et celle de sa relation avec son père Luigi, dans le passage dans lequel l'éducation pour la vie d'une fille devient une étincelle qui la conduit à tomber amoureuse du cinéma.
Une histoire qui s'est inévitablement développée au fil de l'imaginaire de ce cinéma qui devient salvateur et qui représente le terrain d'entente, bien qu'avec des visions artistiques et une période historique très différentes les unes des autres. Dans ce film, le plus intime et personnel et qui nous semble le plus réussi de sa carrière, Comencini isole la relation entre deuxs'éloigne d'un réalisme dans lequel le temps progresse de manière linéaire, prend la forme rhapsodique de souvenirs surgis encore vivants de la mer des années de vie vécue. Il l'élague des personnages environnants et du reste de la famille, pour donner des moments suspendus, pas de deux entre une porte qui s'ouvre vers l'inconnu et une autre qui claque au retour, apportant une dot. l'anxiété de ceux qui attendent et espèrent, ont confiance que quelque chose va changer et les trébuchements de ceux qui grandissent se transformeront en expérience et en prise de conscience.
À l'appui de cette histoire, deux acteurs occupent les espaces qui séparent les protagonistes, parvenant finalement à les rendre un terrain d'entente et complices et non en conflit, ils sont Fabrizio Gifuni Et Romane Majeure VerganoEt ils sont tout simplement magnifiques. Ils parviennent à porter leurs vêtements d'hiver, en fait et en âme, avec une grande participation émotionnelle, mais sans abandonner une forme de timidité d'autrefois, une discrétion dans le partage déchirante et conquérante. The Time That Wants est l'histoire simple – dès le beau titre – de deux personnes qui affrontent la phase la plus compliquée de la relation entre un père et une fille.celui de l'autonomie et de la création de sa propre personnalité par celui qui franchit la ligne d'ombre, et du lâcher prise sans pouvoir plus se protéger de ses propres fragilités, à l'égard de ceux qui, adultes, regardent vers la vieillesse.
Il y a des moments d'ironie et de désenchantement pour surmonter la spécificité de l'histoire de cette fille et de ce père, la rendant universelle comme tout dépassement de l'adolescence.filtré par le partage de bien d'autres histoires vues ou racontées dans ce cinéma qui représente le moment de cicatrisation des blessures, de partage entre générations différentes sinon opposées, souvent incapables de communiquer ou de se comprendre. Ces années fatidiques de l'histoire de l'Italie coulent apparemment en arrière-plan, tout en imprégnant les habitudes et chaque étape de ce voyage lourd mais libérateur et salvateur comme n'importe quelle renaissance.
