Au 82e Festival du film de Venise, le jour de la chasse – après la chasse. Le dernier effort de Luca Guadagnino possède non seulement un casting exceptionnel, mais promet de diviser et même d'indigner le public. De plus, c'était précisément l'objectif du réalisateur italien, comme l'a avoué ouvertement lors de la conférence de presse de Lido.
Les protagonistes d'After the Hunt sont Julia Roberts et Andrew Garfield, qui interprètent deux professeurs brillants et estimés d'un prestigieux collège américain. Hank Gibson (Garfield) se retrouve submergé par un terrible scandale lorsqu'un étudiant modèle, Maggie (Ayo Edibiri), l'accuse d'agression. Alma (Roberts), catapultée dans un vortex de secrets et d'ambiguïté, devra décider de quel côté être. Ce qui n'est pas simple, et pas seulement parce que c'est un décifrare qui le soucie et qui dit que la vérité est un défi ardu. Mais parce que les enjeux sont très élevés: sa réputation. Les acteurs Michael Stuhlbarg et Chloë Sevigny sont terminés, présents à leur tour à la réunion avec la presse.
La complexité des protagonistes féminines est ce que le plus a frappé Julia Roberts, lorsqu'elle a accepté de rejoindre le film. « C'était le patte le plus juteux – a-t-il dit – la grande problématique de tous les protagonistes. Nora [Garrett, autrice della sceneggiatura, ndr] Il a assemblé un groupe dans lequel un effet domino des conflits et des défis est déclenché. C'est pourquoi cela valait la peine de travailler sur le film. « Ayo Edibiri a ajouté: » Je pense qu'il y a tellement de richesse dans chaque personnage et cela nous a permis de faire ressortir le meilleur du rôle les uns des autres « .
Après la chasse, Julia Roberts dans Venise 82: « Ne l'appelez pas le film féministe »
Selon la star de, cependant, le Clou d'After the Hunt ne réside pas dans la représentation de la lutte féministe. Bien sûr, le film de Guadagnino fait également face à cet aspect, mais pas seulement: il y a aussi des privilèges de genre en jeu, le courage de prendre position et bien plus encore. « Ne pas être controversé, mais je ne pense pas que le film soit nécessairement lié au thème des batailles des femmes, ou aux femmes qui ne se soutiennent pas mutuellement. Il y a beaucoup plus qu'elle soit évoquée. Il est bien que cela ait généré un débat et c'est ce que nous voulions croire ».
Norah Garrett a fortement donné à l'actrice, affirmant que les questions qu'Olleva est pleine de nuances et que son intention était de montrer de manière réelle à quel point il est difficile d'être lui-même dans la société, afin de pousser les spectateurs à se demander ce qu'ils croient. Luca Guadagnino a souligné que ce qu'il aime le plus de son film est l'idée que chaque personnage a sa propre vérité: « Il n'y a pas plus d'important que l'autre, au centre, il y a l'impact de la vérité et quelles sont les frontières. Chacun se trouve à lui-même et prétend être quelqu'un d'autre. Ce n'est pas une question de promotion des valeurs antichases ».
Luca Guadagnino: The Tribute Woody Allen et le charme de la lutte pour le pouvoir
Plus tard, Julia Roberts a été invitée à savoir si elle s'inquiétait des différends que le film aurait pu exciter, mais la diva a rejeté l'idée.
Pour moi, c'est une histoire incroyable. Je me souviens de la première fois que j'ai vu un film intitulé Tender Mercies [Un tenero ringraziamento, 1983, ndr]. Et je pensais qu'il y avait quelque chose de magique dans l'idée qu'une caméra posée dans un endroit et documenter ce qui se passait. Et c'est exactement ce que je pense de ce film. Nous ne faisons pas de déclarations. Nous représentons ces gens à ce moment précis, et la caméra est tombée du ciel à ce moment précis et capture tout.
Nous parlons des chefs du film, apparemment inspirés par la police classique et indubitable utilisée dans les titres des films réalisés par Woody Allen. À la lumière de l'intrigue d'After the Hunt et des accusations bien connues adressées au directeur de New York par sa fille Dylan Farrow, le choix est apparu au moins singulier et pas du tout aléatoire. Luca Guadagnino a fait tomber: « La réponse la plus effrontée serait pourquoi pas? ».
Quand j'ai commencé à penser à ce film avec mes collaborateurs, nous ne pouvions pas arrêter de penser aux crimes et aux méfaits, une autre femme ou Hannah et ses sœurs. Et il y avait une infrastructure de l'histoire qui semblait très proche du grand travail de Woody Allen entre 1985 et 1991.
Et encore: « J'ai joué à quelques reprises dans le passé. J'ai utilisé ce type de graphismes et de police à quelques reprises. J'ai également semblé être une mention intéressante du thème d'un artiste qui a dû faire face à un certain type de problème dans son vira. Et quelle est notre responsabilité d'observer le travail d'un artiste que nous aimons comme lui? Par le chemin, que la police est un classique ».
Enfin, on lui a demandé ce que vous pensez de l'environnement académique dans lequel l'histoire de la chasse après la chasse. « Le script de Norah a approfondi une conversation que j'avais déjà commencé avec moi-même sur le pouvoir. Sur les raisons pour lesquelles nous le voulons et nous nous battons pour l'obtenir et le soustrayez des autres. Je pense toujours en termes cinématographiques et l'idée des couloirs, des cours, des appartements, des bars et des restaurants était si emblématique et universel qui semblait parfait. Je me demande toujours: » Que voulez-vous? « Et je réponds que je veux m'entraîner. Au détriment du voisin, je trouve cela intéressant.
