L'histoire tourmentée des derniers jours de Maria Callas est au centre du nouveau récit biographique d'une femme qui a marqué le XXe siècle selon Pablo Larrain, après Jackie et Spencer. Présenté en compétition à Venise, il retrace la carrière d'Angelina Jolie. La critique de Mauro Donzelli.
Il leur a tout raconté dans un laps de temps limité, enfermés dans leur propre confusion sinon douleur, dans une maison devenue un ermitage de sérénité et de communication limitée avec le monde extérieur, une société et les médias avec lesquels ils s'étaient souvent battus, en essayant de les contrôler. Toutes trois présentées en compétition à Venise, les trois femmes du XXe siècle – première Jackie Et Spencer et maintenant Marie – Pablo Larrain il les a dis-le toujours de manière personnelleen essayant de jeter une lumière inhabituelle sur la projection personnelle de personnalités d'une énorme importance publique. Dans ce dernier cas, il en rapproche presque deux, avec une scène (intense) dans laquelle Marie Callas se trouve sur le lit de mort de son amour sans limites et damné, Aristote Onassisinterrompu par l'arrivée de sa femme, la « officielle » Jackiese retrouvant une fois de plus comme l'escorte, obligée de s'éclipser secrètement par la sortie secondaire.
Ce sont les derniers jours de sa vie, désormais enfermée dans sa maison parisienne, ceux racontés dans Maria. Elle se retrouve avec sa famille officieuse, sa cour, séduite et sincèrement friande de la reine de la musique, plutôt que du personnel de service. Brunettele cuisinier (Alba Rohrwacher) Et Ferruccio en tant que chauffeur et bricoleur (Pierfrancesco Favino). Les journées s'écoulent entre trop de médicaments pris depuis des années, cliniquement apaisants mais aussi existentiels pour le chagrin d'une belle vie pleine d'amour, mais aussi tragique et tumultueuse. Sa santé est ce qu'elle est, mais il garde le rêve de revenir sur scène pour chanter comme un fil d'espoir, même s'il déclare depuis des années vouloir arrêter.
Opportunité en fait pour alimenter davantage de conflits insolublesl'un des nombreux avec qui Callas a vécu sa vie et ses passions sans retenue. Qu'entre la voix d'une femme maintenant malademême si au début de la cinquantaine, épuisée par la générosité sans précédent avec laquelle elle s'est toujours offerte à son public, cela n'arrive pas toujours, et celle des années d'orrappelé comme un fantôme, plutôt que dans des enregistrements, au cours des longs après-midi passés à regarder le passé. C'est la seule direction qui accompagne, avec des flashbacks et des moments presque oniriques, le développement narratif de Maria. Rédigé de manière experte par Steven Chevalier (Spencer, Eastern Promises), nous emmène dans des moments fugaces, principalement la première et la dernière rencontre, avec Onassis, grand amour et tourment de sa vie amoureuse. Comme elle le dit elle-même, il est impossible de distinguer l'opéra de (sa) vie, à tel point que certaines des représentations les plus mémorables de sa carrière, toutes mettant en scène des scènes douloureuses, semblent transformer lentement la protagoniste en la somme des tragédies qu'elle a vécues. chanté.
Il est impossible de penser à un biopic comme celui-ci sans la bonne Maria Callas. Angelina Jolie a visiblement fait preuve d'une totale empathie envers elle, reconnaissant une autre diva obligée de vivre ses tourments amoureux en public, désirée et adorée au niveau mondial sans toutefois « pouvoir s'échapper ».comme il le dit lors d'une rencontre éphémère avec John Kennedy. Jolie parvient à restituer les yeux incomparables de Maria Callas, capables de passer en un instant de l'insouciance d'une jeune fille qui rêve à l'abîme désespéré sans consolation. C'est véritablement une performance de carrière pour l'actrice américainequi a également contribué aux parties de chant grâce à sept mois intenses d'étude du chant lyrique. Le cinéma en général a de plus en plus besoin de grandes performances de la part des quelques stars encore en circulation, pour les amener au-delà des pages à potins.
Maria est une splendide célébration de la musique d'opéra, de sa puissance évocatrice, de sa voix la plus belle et la plus personnelle. Un mélodrame qui, avec ses excès hors du temps et des saisons de la vie et de notre société, reste toujours d'actualité en représentant les souvenirs d'une vie vécue sans compromis. Il émeut et bouleverse souvent avec un rythme implacable sans perdre en élégance dans la mise en scène.
