Ne raccrochez pas

Barbara Ronchi est la protagoniste absolue d'un film noir en temps réel réalisé par Manfredi Lucibello, qui se déroule pendant le confinement et enrichi par la voix au téléphone de Claudio Santamaria. L'avis de Carola Proto.

En 2013 Tom Hardy il parlait sans arrêt au téléphone alors qu'il conduisait sa voiture dans un film en temps réel intitulé Locke. Dix ans plus tard, dans le « thriller des sentiments » Ne raccroche pas, Barbara Ronchi brise le silence d'une nuit fantomatique avec un long appel de Rome à Santa Marinella qui pourrait empêcher un geste désespéré. Tom Hardy Et Barbara Ronchi ils ne se ressemblent pas, mais tous deux sont capables de porter tout un film sur leurs épaules, passant avec aisance d'un registre à l'autre et d'une émotion à son contraire. Tom Hardy Et Barbara Ronchi ils savent aussi maîtriser l'art difficile du monologue, car tous deux ont foulé la scène, un « lieu » qui exige une continuité de jeu et une concentration intense.

Mais partons Tom Hardy pour résoudre un problème de paternité et concentrons-nous sur le deuxième travail de Manfredi Lucibelloqui a fait ses débuts en 2019 avec Toutes mes nuits, une autre histoire qui se déroule dans ce temps suspendu dans lequel la majeure partie de l'humanité se repose en silence et les sentiments de ceux qui sont éveillés semblent plus impétueux. Dans Ne raccroche pas Barbara Ronchi Elle s'appelle Irène et elle reçoit un appel téléphonique de son ex, Pierre, qui veut entendre une dernière fois la voix de son grand amour avant de se jeter dans le vide depuis le toit de la maison au bord de la mer. Le fera-t-il vraiment ? A-t-il vraiment l’intention de laisser derrière lui une vie insensée et injuste pour tomber dans l’oubli éternel ? Nous n'en sommes pas sûrs, et finalement cela n'a pas d'importance, car la tentative de Irène arrêter Pietro n'est pas seulement une reconstitution, tantôt joyeuse, tantôt dévastatrice, des étapes fondamentales d'une relation, mais cela s'impose d'abord comme une élaboration d'une perte semblable au deuil et ensuite comme un changement de perspective et une évolution interne conséquente . La femme qui s'est faufilée hors de la maison lorsque le couvre-feu est entré en vigueur il y a quelques heures n'est pas la même qui reviendra (espérons-le) de Santa Marinella. Cette dernière démolit peu à peu le mur qu'elle a construit autour d'elle et se paie le luxe de crier, de pleurer et d'avoir peur, et le spectateur savoure chaque instant de cette transformation, puisque Ne raccroche paségalement en temps réel, nous cloue dans le cockpit de la voiture circulant sur une autoroute si déserte qu'elle ressemble au décor d'un film apocalyptique.

À y regarder de plus près, il s'agit plus de réalité que d'Apocalypse, car le film se déroule pendant le confinement et donc les restrictions dues à la pandémie de Covid-19, qui nous semblent à des années-lumière, deviennent un élément narratif qui sert le but. du genre de l'appartenance, qui est le noir. Et noir pour Manfredi Lucibello c'est une douce obsession, et d'ailleurs son premier film l'est aussi, et tous deux sont illuminés par le charme et la fragilité mêlés du féminin. Ici aussi, il y a le road movie et il y a une route éclairée par des phares qui fait toujours penser aux scénarios lynchiens. Mais dans notre cas, l’histoire est intime et le mystère réside dans l’amour, qui naît et meurt subitement, sans que l’on sache exactement pourquoi.

On a parlé de fragilité, et si Irène il a le sien, c'est Pierre avoir perdu toute référence et se sentir paralysé, et alors Ne raccroche pas il s'inscrit avec bonheur dans l'exploration d'une masculinité nouvelle et profondément réelle, ce qui ne signifie pas une crise du mâle Alpha face à la femme Capitaine Néma détesté par Roberto Vecchioni, mais libération des superstructures séculaires et désir d'être écouté, compris, rassuré. À Pierre manque de conscience de soi et de capacité d'auto-analyse, et la voix très expressive de Claudio Santamaria exprime parfaitement le désarroi de ceux qui, à cause de leur immaturité sentimentale, blessent et détruisent.

Laissant de côté l’introspection psychologique, nous clôturons notre revue en nous concentrant sur l’action. Dans Ne raccroche pas il y a deux niveaux de narration : l'appel téléphonique et le voyage périlleux Irène, qui, pour être intrigant et plein de tension, doit être plein d'obstacles et d'événements inattendus. Nous ne dirons pas ce qui arrive Irène, mais seulement que les surprises ne manquent pas et que le film n'est donc jamais ennuyeux ni prévisible, et étant donné que trouver d'excellents scénarios est rare en cette époque de remakes, de suites, de spin-offs et de reboots, il est juste de reconnaître le don d'inventivité et de reboot de Lucibello. aussi de mesure, car il n'est pas du tout facile de trouver l'harmonie entre une course contre le temps et la mort et un voyage dans les profondeurs de l'âme d'un être humain, qui est le système le plus complexe de la nature. Dans Ne raccroche pas C’est exactement ce qui se passe et donc… crédit là où le crédit est dû.