« L'odeur des biscuits fraîchement sortis du four », ou encore « un film pour le débarquement, qui invite à la solidarité ». Ce ne sont là que quelques-unes des suggestions évoquées par la scène bondée d'auteurs et d'interprètes de Naples – New Yorkun conte de fées pédagogique sur l’émigration qui aborde les problématiques des adultes à travers les yeux des enfants. Le directeur est Gabriele Salvatores et lors de la conférence de presse de présentation du film, au cinéma Adriano de Rome, il a eu un mot gentil et poli, dans son style, avec chacune des personnes présentes. A commencer par les deux surprenantes enfants, Celestina (Déesse Lanzaro) et Carmen (Antonio Guerra), avec les interprètes adultes, Pierfrancesco Favino, Omar Benson Miller, Anna Ammirati, Anna Lucia Pierroavec la participation de Tomás Arana Et Antonio Catane.
Le film, en salles à partir du 21 novembre Pour 01 distributionse déroule immédiatement après la guerre, nous sommes en 1949, parmi les décombres d'une Naples courbée par la pauvreté. Les petits Carmine et Celestina tentent de survivre du mieux qu'elles peuvent, en s'entraidant. Une nuit, ils montent à bord d'un bateau en direction de New York en tant que passagers clandestins pour rejoindre la sœur de Celestina, qui avait émigré des mois plus tôt.. Les deux rejoignent les nombreux émigrés italiens qui cherchent fortune en Amérique et atterrissent dans une métropole inconnue, ce qui les fera grandir et les effrayera, les changera certainement jusqu'à devenir adultes avant l'heure.
Une histoire particulière, qui fait référence à une redécouverte qui a des allures de roman policier, étant donné que Naples – New York est basé sur une histoire de Federico Fellini et Tullio Pinellitrouvé dans un tiroir. « Le producteur Arturo Paglia a obtenu le mérite », a-t-il déclaré. Salvatoreségalement auteur du scénario, « c'est une découverte qui m'émeut, l'idée que dans la tribu des cinéastes il existe une histoire oubliée écrite par nos maîtres et à laquelle on redonne vie. J'ai été très fidèle à la première partie, à Naples en 1949, en utilisant également des dialogues déjà écrits, tandis que J'ai pas mal modifié le deuxième, celui d'Amérique, où Fellini et Pinelli n'étaient jamais allés.du moins dans la période d'après-guerre, où ils ont écrit ce sujet avec une saveur très néoréaliste. Il avait trop confiance dans ce rêve américain qui, nous le savons, peut tourner au cauchemar. Après tout, ils l’ont écrit alors qu’ils venaient de nous libérer. »
Une histoire pleinement ancrée sur une ville et ses habitants, mais surtout sur leur esprit. Parlons de Naples et des Napolitains. Comme le disait le réalisateur : «avec deux enfants milanais je n'aurais pas pu faire ce film. À une époque où règnent la méfiance et le ressentiment, parfois la haine, J'ai aimé parler de solidarité, en me rappelant que si nous regardons ceux qui sont différents et apprenons à les connaître, nous pouvons aussi les aimer. Un film réconfortant qui, je l'espère, pourra nous amener à penser que nous pouvons être meilleurs que nous ne le sommes.. Tous les acteurs ont beaucoup donné à ce film, travaillant même sur le look plutôt que sur les mots. Il y a des œuvres poétiques, comme celle de mon ami Paolo Sorrentind'autres qui enquêtent sur une histoire qui a un début et une fin, comme dans un roman. Le cinéma est fait d'acteurs et d'une caméra capables de capturer ce qu'ils vous donnent. C'était important pour moi de le faire à Naples, où je suis né. Et si vous y êtes né, vous le portez avec vous tout au long de votre vie. Nous avons utilisé des décors d'environnements reconstitués jusqu'à cinq mètres de haut, où jouaient les acteurs, au-dessus desquels nous avons utilisé des effets spéciaux qui n'ont pas pour but d'étonner, mais d'essayer d'être poétiques. Comme le disait Derrida, critique et psychanalyste, « le grand pouvoir du cinéma est d'évoquer les fantômes, ceux que nous avons déjà à l'intérieur mais qui ont besoin d'obscurité et de silence, tout comme les fantômes ».
Au service des deux très jeunes protagonistes, Pierfrancesco Favino il incarne un Italo-Américain qui les aide dans leur recherche. «J'ai tout de suite aimé la façon dont Naples – New York n'a pas prétendu donner des leçons », a déclaré l'acteur, « à partir des pages trouvées dans une malle de la maison Pinelli, de l'imagination de quelqu'un qui n'était jamais allé à New York à ce moment-là, mais qui regardait l'Amérique comme un rêve, s'inspirant de la réalité qui l'entourait, qu'il connaissait comme l'immigration, en l'utilisant avec une histoire de formation. Un mécanisme de narration difficile à trouver aujourd’hui. Sans prétendre apporter des réponses, mais en une fable éthique qui ne poursuit pas la connaissance historique, mais essaie de montrer comment les gens peuvent s'unir volontairement pour le bien commun, et ainsi les générations futures peuvent faire des choix différents des nôtres et se garantir un avenir. Un conte de fées basé sur une vérité que la solidarité humaine rend possible. »
Un film qui a rappelé Anna Ammiratila femme de Favino dans le film, l'odeur des biscuits fraîchement sortis du cinéma, après l'avoir vu, je pensais exactement à ceci : aux biscuits fraîchement cuits par ma grand-mère ou ma mère, qui sont toujours les meilleurs. Dans ces moments sombres, on peut dire, Gabriele a raconté cette histoire parce que nous en avions besoin. Il y a juste un besoin pour ce type d’histoire, racontée de cette façon. Même sur le thème des femmes, Anna Garofalo, mon personnage, est une femme qui va jusqu'à dire « si le Père Éternel ne nous aide pas, alors nous devons nous aider nous-mêmes ».'. Alors trouvons une autre voie, il y a donc de l'espoir. Naples – New York est vraiment bon pour le cœur.
