Pour s'imposer et devenir un blockbuster, Obsession n'avait pas besoin d'un budget faramineux, d'effets spéciaux compliqués ou de mille clins d'œil à la pop culture. Ce film d'horreur indépendant a connu un énorme succès et a rapporté 79,7 millions de dollars pour un budget d'un million de dollars. L'intrigue suit Bear (Michael Johnston), amoureux depuis toujours de Nikki (Inde Navarrette), qui trouve un objet inquiétant capable d'exaucer un vœu.
Le garçon demande à gagner le cœur de son ami mais, à partir de ce moment, l'attirance et la curiosité se transforment en quelque chose de beaucoup plus sombre, fait de contrôle, de dépendance émotionnelle et de frontières de plus en plus fragiles. L'horreur réalisé par Curry Barker est déjà un petit culte… mais que voir ensuite ? Si vous avez été frappé par les thèmes du film et son ambiance inquiétante, voici 5 autres titres qui explorent les obsessions, les relations toxiques et les désirs qui dégénèrent. Et qui pourrait vous laisser des sensations très similaires à .
Possession (1981)
Considéré comme l'un des plus grands films d'horreur psychologique de tous les temps, Possession commence comme l'histoire d'un couple berlinois aux prises avec un mariage qui s'effondre. Mais bientôt le film abandonne tout schéma traditionnel et se transforme en une expérience de paranoïa, de comportement irrationnel et de pure terreur émotionnelle. La similitude avec réside dans la description de relations incapables de réellement se terminer. Dans , la séparation ne libère pas les protagonistes mais amplifie leur dépendance mutuelle jusqu'à l'autodestruction. Dans l'horreur de Barker, quelque chose de similaire se produit, quoique de manière plus contenue : l'attachement émotionnel devient un besoin, et l'autre cesse d'être un individu pour se transformer en une extension de sa propre fragilité.
Il y a aussi une raison de plus pour le reprendre maintenant : un remake confié à est en fait en développement le directeur des deux Sourirequi s'est imposé ces dernières années comme l'un des noms les plus intéressants de l'horreur contemporaine. Selon les dernières rumeurs, les protagonistes seraient Et appelé à reprendre l'héritage des interprétations iconiques de et .
Sainte Maud (2019)
Et si Dieu avait un harceleur ? C'est une question provocante, mais c'est finalement précisément ce qui fait de Santa Maud l'un des films d'horreur psychologique les plus fascinants de ces dernières années. Le film suit Maud (Morfydd Clark), une jeune infirmière qui se convertit au catholicisme après un événement traumatisant qui bouleverse sa vie. Lorsqu'il commence à s'occuper d'Amanda (Jennifer Ehle), atteinte d'un cancer en phase terminale, il devient convaincu que sa mission est de sauver non seulement son corps, mais aussi son âme. Ce qui semble au premier abord être une véritable inquiétude se transforme progressivement en une obsession de plus en plus inquiétante, Maud arrivant à contrôler tous les aspects de la vie d'Amanda. Le lien avec est évident : dans les deux films, l'amour et le dévouement se transforment en quelque chose de toxique, où le désir d'aider quelqu'un devient un besoin de le posséder. culmine avec l'une des fins les plus choquantes de ces dernières années et constitue un visionnage incontournable pour tous ceux qui ont apprécié l'atmosphère du film de Curry Barker.
Attraction fatale (1987)
Si l'on parle d'obsession au cinéma, Fatal Attraction est l'un des titres incontournables. Ce n’est pas une horreur au sens strict, mais cela reste l’un des thrillers les plus influents de tous les temps. L'histoire suit Dan Gallagher (Michael Douglas), un homme marié qui entretient une liaison extraconjugale avec le charmant avocat Alex Forrest (Glenn Close), convaincu que tout s'arrêtera là. La femme n’est cependant pas du tout du même avis et ce qui semblait être une escapade sans conséquences va vite se transformer en une spirale de traque, de tension et de peur. Le film partage l’idée que les émotions peuvent devenir complètement incontrôlables. Les deux montrent ce qui se passe lorsqu’une personne refuse d’accepter qu’une relation soit terminée. Sans surprise, il est devenu le modèle de dizaines d’histoires ultérieures sur l’obsession sentimentale.
Auditions (1999)
Audition, chef-d'œuvre d'horreur de Takashi Miike, est un authentique culte japonais et l'un des films les plus appréciés des amateurs du genre. L'intrigue suit un veuf (Ryo Ishibashi) qui organise une fausse audition pour un film dans le but de trouver un nouveau partenaire. Parmi les candidats, une femme réservée et apparemment parfaite nommée Asami Yamazaki (Eihi Shiina) attire immédiatement son attention. Ce qui semble être le début d’une délicate histoire romantique se transforme cependant peu à peu en cauchemar. C’est probablement le film dont on se souvient le plus pour sa construction narrative. Dans les deux cas, la relation naît d’attentes et de projections personnelles, et non d’une réelle connaissance de l’autre. Et lorsque ce fantasme commence à s’effondrer, l’instabilité surgit dans toute son arrogance. Ceux qui ont aimé trouveront l'atmosphère oppressante, la tension psychologique et la capacité de transformer un sentiment en quelque chose de profondément dérangeant.
La misère ne doit pas mourir (1990)
Parmi les meilleures adaptations basées sur Stephen King, Misery Must Not Die est sans doute la plus efficace en matière d'obsession. L'histoire est bien connue : un écrivain (James Caan) survit à un accident de voiture et est secouru par ce qui semble être une fan attentionnée (Kathy Bates). Bientôt, cependant, il découvre que la femme n'a pas l'intention de le laisser partir, surtout après avoir découvert le sort de son personnage préféré. Si l’amour est traité comme une forme de possession émotionnelle, il pousse ce concept jusqu’à ses conséquences extrêmes. Ici le contrôle devient physique, concret, terrifiant. Mais le principe est le même : l’autre n’est plus vu comme un être humain avec ses propres désirs et libertés, mais plutôt comme quelque chose qui existe pour satisfaire un besoin personnel.
