Le premier film d'Alberto Palmiero, un premier film sincère et divertissant, a été présenté au Festival du Film de Rome. La critique de Tenerimi Prese par Federico Gironi.
Alberto Palmiero est un garçon d'Aversa, province de Caserta. Il est diplômé en réalisation au Centro Sperimentale, il a réalisé quelques courts métrages qui se sont bien passés, mais sa carrière a du mal à décoller. Pas comme son ami Mino Capuano, qui tourne son premier long métrage. A trente ans en crise, Alberto décide alors de laisser derrière lui ses rêves de réalisateur, les appartements vides de l'Est de Rome, les soirées à San Lorenzo et les apparitions d'une série de Bellocchio, et de rentrer chez lui. Mais quoi faire n’est pas clair.
A la maison, il y a maman et papa, d'abord compréhensifs, puis un peu moins ; il y a des amis pour la vie, dont un musicien en herbe qui porte toujours des lunettes de soleil, comme un parfait Dylan (ou Godard) provincial ; il y a aussi une vieille flamme et un nouveau chien. Il y a, au bout de quelques jours et en fin de journée, un vide très semblable à ce qu'Alberto a ressenti à Rome.
Dans Tenerimi Prese, Alberto Palmiero raconte évidemment son histoire. Sa crise, son impasse. Il le fait avec un film qui en a été le brillant dépassement, tourné avec très peu de moyens, très peu de personnes, faisant jouer amis et parents. Les producteurs aussi, puisque Gianluca Arcopinto apparaît dans son propre rôle, tout comme ses collègues Bellocchio et Capuano.
Autofiction, certes, mais ça marche. Ombilical? Certes, mais avec une telle auto-ironie que de pouvoir trouver, dans une question aussi personnelle, quelque chose qui circule et qui devient universel. Parce que petites ou grandes, liées au travail ou non, nous avons tous eu des crises comme celle d'Alberto d'une manière ou d'une autre, et comme lui, nous les avons résolues lorsque nous avons trouvé – en nous-mêmes, en quelque chose, en quelqu'un – le courage d'arrêter de rester les bras croisés et de faire quelque chose. Essayez quelque chose. Sans craintes, ceux qui – véritablement – avaient éloigné Palmiero de Rome et de ses aspirations.
« Et qu'importe que tu ne sois pas bon ? », dit Alberto à un autre ami, avec qui il avait étudié l'informatique et vers qui il s'était tourné pour trouver un emploi dans ce secteur. Friend refuse catégoriquement, car pour lui le parcours d'Alberto est différent, malgré ses doutes : « Ce n'est pas important si tu es bon, l'important c'est que ça te fasse sentir vivant, que ça te fasse du bien. »
Et puis, inutile de le dire, Alberto Palmiero est vraiment bon.
Peut-être qu'il le sait, peut-être qu'il l'oublie, peut-être que cette timidité et cette mélancolie qu'il met à l'écran (une mélancolie qui ne vient pas du fait de regarder un film et de fumer un joint, comme pour un autre ami, plus superficiel qu'Alberto) sont réelles, et pas seulement des affectations cinématographiques qui ne peuvent manquer d'avoir été influencées, conscientes ou non, par Massimo Troisi. Nous ne parlerons donc pas de Moretti : mais en version mineure, sans confiance ni bravade. Moretti et Troisi, comme déjà dans les débuts de Filippo Barbagallo, qui, comparé à Palmiero, a un pedigree cinématographique mais des sensibilités évidemment similaires.
Les œuvres mélancoliques de Palmiero, ses œuvres de désenchantement, ses œuvres de timidité. Le regard narquois et ironique qu'il porte d'abord sur lui-même, puis sur le reste du monde, y compris le cinéma, fonctionne, tout comme son regard derrière la caméra fonctionne aussi. Et, dans un film construit sur lui-même, tout ce qui l'entoure, il a le don rare de nos jours de faire du bien, et de ne pas laisser transparaître ne serait-ce qu'un iota d'ego et d'emphase. Bravo.
