Le beau film espagnol Polvo Seran, qui sortira en salles à partir du 22 janvier, parle des parents, des enfants et d'un amour universel qui se poursuit jusqu'à la mort, avec une performance extraordinaire d'Angela Molina, primée au Festival de Rome. La critique de Daniela Catelli.
« Poussière tu es et poussière tu reviendras. » Selon la Genèse, Dieu a adressé ces paroles à Adam, l’expulsant du paradis terrestre après le péché originel. Même pour les non-croyants, c'est un fait : la présence dans la vie humaine de la fin inévitable de l'existence terrestre. Et Polvo Seràn, le titre du film de Carlos Marques-Marcet, signifie en réalité « ils seront poussière ». Si telle est la destination inévitable, le chemin pour y parvenir est différent pour chacun de nous. Claudia et Flavio sont ensemble depuis de nombreuses années et s'aiment toujours autant qu'au premier jour : il est metteur en scène de théâtre qui lui a laissé un précédent mariage et des enfants, elle est l'extraordinaire actrice et chanteuse de ses spectacles, avec qui il a partagé sa vie quotidienne et artistique et avec qui il a eu sa fille Violeta. Tout change lorsque Claudia reçoit un diagnostic de tumeur inopérable et que le couple décide de se marier avant de se rendre en Suisse pour mourir ensemble. Le choix de Flavio, dans le film, est le plus extrême : malgré le fait qu'il soit en parfaite santé, qu'il aime ses enfants et le monde qui l'entoure, pour lui une vie sans Claudia est inconcevable et rien ne peut le faire changer d'avis, pas même la réaction de ses enfants et en particulier de Violeta, qui décide de les accompagner dans cette lune de miel anormale, dans une clinique aseptique et très peu accueillante où la procédure, vue de l'extérieur, n'est guère plus qu'une formalité sans des fioritures, tout comme le traitement des restes, que le réalisateur nous montre jusqu'au bout au générique (jusqu'à la poussière, en fait).
Ce beau film parle de la liberté de choisir, d'aimer et de trahir, du droit même d'être égoïste dans ses choix, des relations entre parents et enfants et de bien d'autres choses, mais surtout de la mort. Mais il le fait aussi avec ironie, avec de beaux inserts musicaux dans lesquels sa présence s'impose mais en même temps devient joyeuse comme dans les numéros chorégraphiques et vertigineux comme Busby Berkeley et les danses jazz comme Bob Fosse. Ou avec la danse macabre bizarre du spectacle réalisé par Claudia avec ses petits-enfants pour ses enfants et son mari. Un choix qui rappelle la beauté et la souffrance de Dancer in the Dark de Lars Von Trier, à la rigueur duquel ce film semble lié. L'utilisation de la musique et un style de danse syncopé, dans lequel des personnes réelles rencontrées dans la vie quotidienne (les jardiniers d'un parc, les passagers d'un tramway, les infirmières dans la belle séquence qui ouvre le film) se produisent soudainement, entourant et impliquant Claudia, soulignent le drame intérieur qui la touche et les sentiments qui ne peuvent être exprimés par des mots.
C'est un film courageux, Polvo Seràn, laïque et non consolateur, où même le sacrifice de la vie – une vie riche vécue pleinement – n'a pas le goût de l'abandon mais de la nécessité, où l'amour, la plus grande joie de notre voyage vital, s'exprime en décidant de partir ensemble vers l'inconnu. Malgré tout, bien que très émouvant, il ne s'agit pas d'une histoire déprimante mais de l'âme d'une œuvre originale sur un thème qui nous unit tous et auquel on pense souvent (même en l'enlevant) et qui ne parle pas seulement d'euthanasie, mais de tout ce autour duquel tourne notre monde personnel limité. Divisé en trois chapitres, avec une interprétation extraordinaire d'Angela Molina (primée au Festival du Film de Rome), représentée avec une décadence physique impitoyable mais qui, comme cela arrive souvent chez les patients en phase terminale, permet parfois à l'ancienne beauté de resurgir, soutenue au mieux par son partenaire Alfredo Castro et par des acteurs très bien dirigés, qui ne semblent avoir aucune difficulté à s'immerger dans un scénario bien écrit (par le réalisateur avec Clara Roquet et Carol Cruz, accompagné par la musique de Maria Arnal et – dans le final – de la voix immortelle de Maria Callas, Polvo Seràn est une de ces œuvres qui ne peuvent laisser indifférents ceux qui demandent au cinéma non seulement du divertissement mais aussi des émotions réelles et des réflexions stimulantes sur les questions existentielles auxquelles la philosophie, la religion et la science, chacune à leur manière, ont toujours essayé d'offrir une réponse capable d'apaiser nos peurs très humaines.
