Revue de Bûcheron le Monstre

Nous avons couru pour voir si Miike, dans ce film, était redevenue la Miike que nous aimions tant. Mais non, c'est encore un film réalisé pour des raisons alimentaires, et en pilote automatique. La critique de Lumberjack the Monster de Federico Gironi.

Il fut un temps, entre la fin des années 90 et le milieu des années 2000, où, pour les cinéphiles du monde entier, Takashi Miike était essentiellement une divinité.. Nous n'avions pas tort : aujourd'hui encore, des films comme Auditions, Gozu ou Big Bang Amour Juvénile Apour ne citer que trois titres, vous donnent la chair de poule par leurs thèmes, leur style, leur courage et leur envie de repousser les limites du cinéma.
Puis les années ont passé, Miike a continué à travailler comme un fou (actuellement IMDb lui attribue 115 directions), mais les résultats n'étaient plus à la hauteur des standards de cette période extraordinaire. Normal, peut-être, surtout pour quelqu'un comme le Japonais, qui a toujours déclaré faire des films pour manger.
Pourtant, pour nous les plus âgés qui avons vécu cette saison en direct, l'arrivée d'un nouveau film de Miike nous fait toujours frissonner : voulez-vous que ce soit le bon moment où Takashi nous surprend à nouveau ? Et alors, on court voir : dans ce cas en haut Netflixoù il est apparu étonnamment Bûcheron le monstre. Mais non, ce n’est pas le film dans lequel Miike revient au Miike qu’on aimait.

L'intrigue (tirée d'un roman de Mayusuke Kurai adapté par Hiroyoshi Koiwai), il faut le dire, est assez délirant: ils sont les protagonistes un avocat psychopathe, une sorte de Patrick Bateman japonaisc'est un tueur en série masqué comme l'horrible protagoniste d'un livre pour enfants qui tue des gens et leur enlève le cerveau. Le premier découvre qu'il est devenu une cible pour le second et n'a pas l'intention de se faire tuer facilement. Ensuite, il y a des puces implantées dans le cerveau, dans la zone qui régule la moralité et l'empathie, un beau profileur policier, des détectives aux méthodes rapides et des médecins à l'odeur de folie.

Bref, on pourrait s'amuser.
Et, pour être honnête, on s'amuse ici et là aussi, et pas seulement à l'occasion de très sporadiques (ne croyez personne qui vous dit le contraire) éclaboussures de sang à très haute pression.
C'est amusant quand Miike mélange les cartes, au mépris même de la cohérence narrative, dans le seul but de s'amuser un peu lui-même d'abord, de suivre un psychisme et une idée du cinéma qui, quoi qu'il arrive, ne sont certainement pas linéaires et traditionnels.
On s'amuse à suivre certaines trajectoires de l'avocat psychopathe, qui s'appelle Akira et est joué par un diabolique. Kazuya Kamenashi; surtout quand il flirte cruellement avec la belle profileuse incarnée par Nanao.
Un sourcil est parfois levé lors d'une confrontation physique entre Akira et le tueur masqué.
Et encore.

Mais il faut admettre, pour le bien de Miike lui-même, qu'ici les Japonais sont passés au pilote automatiqueest-ce Bûcheron le Monstre finit directement dans la poubelle de ses films les plus anonymes et commerciaux. Et toute cette discussion, un peu brutale et évidente, sur l'idée de moralité, sur la possibilité d'une seconde vie au cours de laquelle réparer les erreurs de la première, sur une société qui semble vouloir produire psychopathie en série, en laboratoire, ils se saoulent un peu.
Ce qui reste de Bûcheron le Monstre, c'est une jolie fin pessimiste, et les illustrations créées spécifiquement pour le film du livre pour enfants qui sont en quelque sorte le fil conducteur de toute l'histoire.
Produit commandé pour produit commandé, Miike a fait bien mieux dans la série Connect, que l'on peut toujours regarder en streaming, mais sur Disney+.