L’oscarisée Laura Poitras revient avec un nouveau documentaire présenté, ce qui est rare, en compétition à la Mostra de Venise. Toute la beauté et l’effusion de sang racontent la personnalité et l’histoire multiformes de l’artiste visuelle Nan Goldin. Notre avis.
Les arts plastiques dialoguent, comme le public, le militantisme et l’intime. La passion de Laura Poitras pour les gens et les causes nobles, c’est bien connu. Il l’a prouvé avec des documentaires comme Citoyen Kanesur Edward Snowden et pour lequel il a remporté un Oscar, ou Risqueportrait moins réussi d’un autre personnage évoqué comme Julien Assange. Il a les capacité à unir la complexité de l’humain avec un véritable esprit militant, sans devenir une représentation partielle de la vérité. Son projet le plus complexe est probablement maintenant Toute la beauté et l’effusion de sangqui mêle l’histoire d’une artiste internationale appréciée pour son talent de plasticienne, ainsi que son indignation de militante, Nan Goldinutilisant une forme plus élaborée, qui utilise ses photographies, des entretiens particulièrement touchants avec l’artiste, dans lesquels émerge une histoire personnelle douloureuse, ainsi que du matériel vidéo – dans de rares cas – dans lequel le bataille politique du film, celle contre la famille Sackler, tenue pour responsable de la crise des opioïdes qui a sévi aux États-Unis et causé l’addiction et la mort de dizaines de milliers de personnes.
Le film traite de dynamiques complexes, prend le temps de les dérouler en deux heures, alternant le passé et le présent de Goldin, le secteur privé et son engagement pour PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), un groupe qu’elle a fondé et qui a pris des mesures même sensationnelles pour protester contre la « philanthropie toxique » de la famille Sackler, dont l’entreprise, Purdue Pharmaa commencé la propagation épidémique des opioïdes avec son propre médicament, OxyContin. En bref, vous ne tirez pas dans le tas de théories du complot contre toute une industrie, mais vous étudiez la question, en identifiant la genèse du problème et les responsables, qui méritent de répondre de leurs propres fautes devant le siège juridique.
Laura Poitras il le fait en utilisant des œuvres de Goldin, des diaporamas tels que The Ballad of Sexual Dependency, The Other Side, Sisters, Saints and Sibyls et Memory Lost. Une œuvre dans laquelle l’artiste allie beauté et brutalité, ainsi qu’une histoire personnelle comme l’héritage de sa sœur aînée Barbara, qui s’est suicidée à l’âge de 11 ans, véritable référence émotionnelle de sa production. Toute la beauté et l’effusion de sang il représente l’opportunité de ne pas s’arrêter à un seul aspect d’une figure aux nuances multiformes, permettant de éclairer la culture underground new-yorkaise des années 70 et 80 de manière originale, sans performances grossières.