Après Butterfly et Californie, Alessandro Cassigoli et Casey Kauffman continuent d'élargir leur exploration cinématographique d'un territoire, de personnages et d'une anthropologie, racontant l'histoire vraie d'un désir d'adoption. Nanni Moretti produit. La critique de Vittoria par Federico Gironi.
En rentrant chez moi, après l'avoir vu au cinéma, j'ai commencé à réfléchir aux analogies – subjectives et peut-être même présumées – que je trouvais entre Victoire et le match de boxe le plus célèbre de l'histoire, le Rumble dans la junglela rencontre avec laquelle, en 1974 à Kinshasa, six mois après ma naissance, Mohammed Ali s'est vengé Georges Contremaître et a retrouvé la ceinture de championnat du monde des poids lourds.
Ce n'est qu'en m'asseyant devant l'ordinateur que je me suis rendu compte que ces analogies étaient moins bizarres et farfelues que je ne le craignais : le film est en fait réalisé par Alessandro Cassigoli et Casey Kauffmanle même que le documentaire intitulé Papilloncelui dédié au boxeur Irma Testa. Encore plus curieux de penser ça dès le départ Papillonpar un passage de témoin intervenu en interne aux récits, Victoire il peut être considéré comme un spin-off du précédent Californieslui-même un spin-off du même Papillon. Oui, parce que Californies concentré sur Jamila, un personnage secondaire de Papillontandis que le protagoniste de Victoire, Marilena « Jasmin » Amatoétait apparu juste dans Californies (c'est le nom de son salon de coiffure à Torre Annunziata).
Mais essentiellement : qu’est-ce que ça a à voir avec ça Le grondement dans la jungle avec Victoire? Rien, peut-être, si ce n'est de façon assez évidente à mes yeux le fait que À la fin de leur film, Cassigoli et Kauffman font une différence surprenante – dans le style, le rythme, l'approche émotionnelle – capable d'assommer le spectateur, exactement comme l'a fait Ali lors de la huitième et décisive manche de ce match..
Il n'y a cette fois pas de documentaire explicite dans le film de Cassigoli et Kauffman, qui doit être considéré comme un film de fiction, même si l'histoire qu'il raconte est vraie, et même si le style est clairement proche de celui d'un documentaire, et aussi si un bon partie des protagonistes – surtout ceux mentionnés ci-dessus Jasmin, très, très bien – ils s'interprètent.
Une Jasmine qui avait un rêve, comme le Révérend Kingsauf que son rêve était personnel et non collectif, et c'était le rêve de son père (décédé d'un cancer après quinze ans de travail dans l'amiante à l'ILVA de Bagnoli) qui envoie vers elle une petite fille blonde. La petite fille qu’elle, mère de trois garçons, n’a jamais eue. Un rêve qui devient une obsession.
Sauf que celui de Jasmine, qui se met en tête qu'elle doit avoir une petite fille, et qui décide de l'adopter pour l'avoir, ce n'est pas un caprice, comme cela peut parfois paraître. Ce n'est même pas une obsession. C'est, pour rester dans le sujet du rêve, une prédestination. Une prédestination que même les cartes de tarot qui ouvrent le film – choix non aléatoire de la part des auteurs – ne sont pas en mesure de rendre compte.
En fait, il se pourrait qu'on ne le comprenne qu'à la fin (au double sens de complètement et de jusqu'à la fin du film) La détermination obstinée de Jasmine, qui remue ciel et terre, fabrique (littéralement) de fausses cartes, qui troublent la paix et brise l'équilibre de sa famille pour tenter d'atteindre son objectif, et ramener de Biélorussie la petite fille blonde de son rêve.
Néanmoins, Cassigoli et Kauffman sont très doués pour parsemer leur film de signes et d'indicestout comme ils sont capables de gérer les contractions et les relâchements, les tensions et les relâchements. Contenir la part de vie dans leur film – ce qui est beaucoup, beaucoup, d'autant plus que Jasmine et son mari Rino, interprètes d'eux-mêmes, refont face et réélaborent devant l'objectif une expérience émotionnellement explosive – dans un cinéma fait de rigueur et de compréhension.
Et pourtant, tout cela, et le désir de raconter entre les lignes la complexité bureaucratique et la difficulté économique d'une adoption, et même ces moments où Victoire semble vaguement dérailler, se perdre dans les formes trop codifiées du cinéma d'art et d'essai contemporain de festival, puis trouver une résolution, une transfiguration et presque une sublimation dans la dernière partie du film.
Comme Ali contre Foreman.
Soudain, Vittoria s'ouvre, se détend, se révèle. Il s'ouvre à l'émotion par des gestes simples, clairs et directs. Sans rhétorique.
Face à la dernière épreuve, au défi décisif et final, à un faux pas hypothétique et fatal, à un obstacle inattendu, à une exception à la perfection qui pourrait détruire le rêve de Jasmine, voire montrer sa vanité, voici venir l'épreuve de la prédestination, de la fatalité des événements. . Une preuve qui s'incarne, paradoxalement, dans ce Rino qui semble avoir subi les souhaits et les pressions de sa femme tout au long du film.
Il suffit d'un enfant blond et timide avec un ballon rencontré par hasard en fumant une cigarette, et Rino s'apprête à bouleverser les rôles et les attentes. Puis sanctionnant par une dernière étreinte la fille qu'il était destiné à avoir – accepté sans hésitation ni besoin de démonstrations – non seulement la nécessité de nos larmes, non seulement l'émergence d'une part saine et claire du masculin, mais la résolution définitive et inévitable de l'histoire.
Rino, qui a rapporté tout le film, puis nous assomme. Comme Ali.
