Temps de guerre, la critique du film d'Alex Garland et Ray Mendoza

Ramadi, IrakNovembre 2006. Un groupe de Navy Seal Il prend possession d'une maison privée, afin de superviser secrètement la zone, pour le passage des forces de la Terre le lendemain. Ils sont découverts par les militants de Al-Qaïda. Ils doivent atteindre l'évacuation vivante. Il n'y a rien d'autre, mais cela doit être suffisant: un signe initial nous informe que tout ce que le film montre est La reconstruction exacte de ce qui s'est passésans ajouts de romance. Alex Garland découvert l'histoire en parlant à Ray Mendozaex-navy scel et coordinateur de cascade Guerre civile: Fasciné par le rapport, il a décidé qu'il aurait écrit et réalisé le travail avec Mendoza, dédiant le long métrage A Elliot Millerle tireur d'élite qui est resté invalide, dans la fiction jouée par Cosmo Jarvis.

Garland et Mendoza ont parlé de « Approche médico-légale« Dans la réalisation de Warfare – Temps de guerreet d'autre part le titre lui-même est programmatique: ce film est un Définition filmée du combat dans la zone de guerrecontextualisé d'un point de vue géographique et historique, mais pas du moral ou psychologique. L'heure et demi conçue par les auteurs n'est pas un chemin à travers les psychologies des soldats du protagoniste, tout au plus rebondir dans un certain regard, mais c'est l'anxiété réactions immédiates à une urgence suggérée d'abord, puis a explosé. La guerre est littéralement la guerremais dans presque aucune clé traditionnelle: il n'y a pas ce que nous avons appelé la « célébration problématique » de Tireur d'élite américainil n'y a pas d'impitoyabilité morale de Veste en métalil n'y a même pas le rhétorique nationalisteil n'y a pas non plus l'auto-criticisme le plus libéral d'un Zone verte (même si une violation pragmatique du protocole est mise en scène). Warfare est un film qui, comme ses protagonistes, obéit et souffrenous entraînant dans une identification qui va au-delà des raisons pro ou inconditionnelles, mais nous met au même niveau que la profession de profession, à travers Événements primaires partageablesils sont la peur et une douleur physique atroce: une expérience sensorielle qui, cependant, pas entièrement volontairement, à cette époque, une valeur morale finit par l'avoir de toute façon.

Si nous ne le comprenons toujours pas de ce qui se passe dans le monde, en Occident, il ne prétend même pas remettre en question le la guerre comme une étape inévitable: reconstruire un tel épisode, sans jugements pro ou contre ce qui se passe, est leemblème de cette inévitabilité. En tant que public, nous sommes impuissants, de la même manière que la famille irakienne qui doit accepter l'invisibilité de sa maison. Ce qui se passe, l'hyperviole ou non, c'est un « Travail sale que quelqu'un doit faire »et ça vaut la peine de le dire avec respect, avec les faits et sans superstructures. Peut-être que cette lecture est plus dérangeante que la violence de certains moments, en particulier celles concernant les terribles conséquences physiques de l'épidémie d'un appareil improvisé. Garland, cependant, garde son frein vocation d'horreurce qui l'influence de la meilleure façon uniquement dans l'opress Conception sonore: Le film est exempt de musique, sinon sur les crédits et surtout dans l'introduction, avec la vue collective goliardique d'une vidéo de compensation aérobie sexy et maigre de vitalité qui au maximum ne fera que le chemin de lainstinct de surviede quelques heures. Pour dire la vérité, le groupe barricadé, entouré d'une violence anonyme collective, nous a amenés à l'esprit, l'anxiété presque métaphysique de la District 13 De John Carpentermais le temps où le refuge a été recherché dans les angoisses contemporaines dans les racines épiques de l'Ouest s'est terminée. Observant les photos des acteurs aux côtés de ceux des vrais soldats, les visages obscurcis de certains d'entre eux dans les crédits Ils nous refusent la libération de la tension et le retour à notre normalité.